展览将艺术家的两个名字象征着艺术家创作两个代表性阶段，呈现油画、版画、纸本混合材料以及定格动画作品。展览名称引自博尔赫斯诗集，如同艺术家的两个名字所示，是创作者和自我的遇见长期对话过程。艺术家的成长记忆、求学期间对创作媒介的不断尝试、电影、诗歌、小说等等这些经验形成艺术家作品中丰富的情感与凝结的情绪。不论是纸本混合材料作品中的肆意，还是油画作品中的克制，对颜色、线条的敏锐把握贯穿在艺术家的整个展览作品中。

艺术家将自己的虚拟的网络昵称“辛基库”与现实的真实姓名“向梓綦”引用到展览之中，以双个展的形式呈现这场个人展览，关注的重点在定义身份“谁”的同时，试图揭示一种“隐蔽的真实”。其创作的内容通过不断追问“我是谁？”以及“如何审视”的问题，进而探索“辛基库”与“向梓綦”即是“存在”，又是一种“不确定”，“他她它们”在连续的发展中有所差异，而在差异中伴随着带有持续性的关联和存在，看似可以从真实的过去与现在来理解“谁”的问题，然而“真实”似乎并无法确认或固定，过去也似乎成为一种“想象”。“另一个，同一个”的真实命题则是“一个人应当如何重新认识自己”，从不断分裂，不断“一分为二”的过程中，追溯完满的本体是否具有意义。

创作是年轻艺术家对抗自身欲望的方式，对家庭及童年的记忆与幻想通过两年的时间在定格动画的创作中完成重塑；在绘画中提取内容与材料的感知痕迹，在薄透的颜色、流畅的笔触、控制适宜的关系中生发出蜕变于潜意识的未来。

关于艺术家
向梓綦（b. 1994, 中国湖北），2013年毕业于中央美术学院附中，2018年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位，2022年毕业于中国人民大学艺术学院获硕士学位。现工作生活于河北燕郊。

展览：
2021
“绘画无声”，泰康空间，北京
白盒子之家小作品，白盒子艺术馆
2019
“视界” 2019学院作品展，台湾大新美术馆，台湾
2017
“辛基库” 向梓綦个展，中国人民大学美术馆，北京

关于七木空间：
七木空间力求呈现艺术家及其作品在当今中国社会下的活跃的思想及鲜活生命力，擅于同艺术家就视觉艺术的多种可能进行探讨与实践，支持艺术家针对不同“空间”的分析与实验，并致力于扶持艺术家在社会与自然空间内进行视觉研究与创造。

七木空间对展览项目持公共开放的态度，接受来自艺术家、策展人以及各类研究机构的展览项目提案。自2016年11月开幕以来的展览中，呈现了艺术家、策展人和建筑团队的空间特别定制作品。

在完成了七木空间位于宋庄艺术区空间的第一阶段工作实践后，于2022年盛夏开启其位于751艺术区的新空间，力求扶持推广青年艺术家，并将持续致力于实践当代艺术在多领域的融合发展可能性。