以物质的纯度塑造精神的高度，

在刘建华的“形而上 器”中，

打开更多超越器用的身体—精神感知。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”（《周易·系辞上》）

上海复星艺术中心将于2022年09月17日至2022月年10月30日呈现刘建华个展“刘建华：形而上 器” ，以10组诞生于艺术家不同创作时期，长达40年的陶瓷材料创作、大型公共雕塑，以及为上海复星艺术中心三层空间量身定制的大型装置，剥离陶瓷在东方文化传统中所承载的实用与审美功能，并以跨时空的广度揭示其所蕴藉的更具普遍意义的感知维度。其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作，这是继展览“笔·墨”后，复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系达成“馆校”战略合作所共同带来的第二场展览，该项合作旨在以全球视野开启对中国传统文化与精神的新思考，并持续复星艺术中心以中国传统文化国际化作为机构立足点的决心。

自小耳濡目染于陶瓷作坊，随后又就读于景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学），陶瓷的制造工艺于刘建华并不陌生，甚至可以说是其天然的选择。然而，刘建华并没有成为一名传统的陶瓷工艺师，而是恰恰相反——在近四十年来围绕陶瓷展开的艺术实践中，不断发起对传统陶瓷工艺、意义与概念的反叛：通过对陶瓷最为本质的物质性的关注，将其从封闭的功能性中解放。同时溢出的，还有伴随其创作极度理性的工艺制作过程以及物质与形式的高度提纯，所带来的情绪与感知潜能的释放。

在本次展览中，刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。陶瓷的全球贸易史成为本次展览叙述的起点，在这里，陶瓷不再是世界贸易的商品，而是成为超出人类经验范畴的形而上器，去试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体—精神感知。届时，复星艺术中心二楼展厅将被艺术家转化为一片海洋，展厅内临时搭建的五个展示空间如同海面漂浮着的五个载满了陶瓷作品的“集装箱”，不远处仿佛铁幕一般的作品《1.2米》阻隔了原本可以自由流动的“商船”，“植物”在海上蔓延，三楼展厅则是由陶瓷粘土和泥浆铺设而成的一片行将消失的“涝池”。

《1.2米》，2012-2020

2020年顺德盒子美术馆“合意——中国园林的人”展览现场

©刘建华工作室

自12世纪起，中国的陶瓷便通过海上，陆陆续续远销至世界各国。在本次展览中，刘建华持续挖掘传统以强化当代艺术自身实验性的陶瓷实践如同早期全球化在当代的一次复活，同时也是一次对人类当下困境的回应——它无时不刻不在提醒着人们：我们正处于一个被临时中断的全球时刻。

《白纸》，2008-2019

2021年 油罐艺术中心“‘美感’乔志斌收藏展”展览现场

©刘建华工作室

《白纸》，2008-2019

2015年佩斯香港“To Be Done”展览现场，《白纸》局部图

©刘建华工作室

陶瓷坚硬而易碎的特性从另一个侧面反映了世界万物不可避免的局限及与之伴随的韧性，而如同《白纸》与《痕迹之形》般经历反复失败才得以寻求的近乎无言的纯化形式，正是于内的自我修炼与于外为物赋格的过程。无论是凌空插入复星艺术中心广场中的《尺度》，还是在幽深墨色中得以照见自身的《境象》，抑或是等待被书写的白纸，都在提示着人们向内觉察，去寻找根源与来处。或许这就是艺术家予以当下的我们的答案——如同遍布展厅地面，同时又令人难以察觉的《蔓延》，在包容践踏、散落与沉浮的同时，仍然以隐藏的根系，维持着无限的生命力。

关于艺术家

艺术家刘建华

©刘建华工作室

1962年出生于中国江西吉安，1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系 雕塑专业(现景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系)，1989年至2004年在昆明云南艺术学院美术学院雕塑系任教;2004年起至今在上海大学美术学院雕塑系任教，艺术家现生活、工作于中国上海。

刘建华以综合材料为主要媒介，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。1989年大学毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的陶瓷和综合材料作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。他的《日常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中首次展出，刘建华将日常用品复制成外表和象征意义大于实用性的神秘物体。2008年，他⼀反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的理念来进行创作，从2008年作品《无题》开始了⼀个全新方向的探索，并形成了当代艺术创作的个人语言体系。

刘建华作品曾受邀参加2020年芝加哥大学美术馆展览、2019年洛杉矶郡立艺术博物馆巡展、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、2017年第57届威尼斯双年展主题展、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展、第⼀届基辅当代艺术双年展、意大利第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、加拿大2009年温哥华双年展、第三届南京三年展、第⼆届莫斯科双年展、第⼀届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006 釜山双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览，以及由英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、旧金山亚洲艺术博物馆、丹麦奥胡斯美术馆、日本东京森美术馆、英国泰特利物浦美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、香港艺术中心、北京今日美术馆、上海美术馆、上海当代艺术馆、上海余德耀美术馆、上海中华艺术宫、上海外滩美术馆、上海复星艺术中心、深圳华美术馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、深圳美术馆、广东美术馆、北京中国美术馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、荷兰眼镜蛇当代艺术美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、德国汉堡当代美术馆、都柏林爱尔兰现代美术馆、法国马赛现代艺术博物馆等机构举办的展览。

刘建华作品还被美国纽约现代艺术博物馆( MOMA)、英国伦敦泰特现代美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆( LACMA)、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆(V&A)、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国南加州大学亚太博物馆、澳大利亚悉尼白兔艺术中心艺术、迪奥巴黎总部、路威酩轩艺术基金会、意大利佛罗伦萨萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆、K11艺术基金会、挪威俾尔根KODE美术馆、香港M+美术馆、上海余德耀美术馆、上海浦江华侨城、日本十和田市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士艺术博物馆、中国上海世博会组委会、中国上海陆家嘴环球金融中心、西班牙国家银行艺术中心、北京今日美术馆、深圳美术馆、广东美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本原美术馆、中国香港中国会、深圳何香凝美术馆等公共机构和私人收藏。

刘建华还是中国重要艺术小组“政纯办”成员。政纯办艺术小组成立于2005年7月，由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成。

1.“刘建华：形而上 器”

展期：2022年9月17日 – 2022年10月30日

开放时间：周二至周日 10:00-18:00（最后入场时间：17:30）；周一闭馆（国家法定节假日除外）。特别延时开放：周四与周六至20:00（最后入场时间：19:30）。

地址：上海复星艺术中心

展览常规票：100元

限时早鸟票：38元

2022年8月31日起抢购，限量1000份，售完即止。

适用日期：2022年9月17日 – 2022年10月9日
（周一闭馆，法定节假日通用）

早鸟票：68元

限时抢购：2022年8月31日 – 2022年9月16日

适用日期：展期内

关于上海复星艺术中心

上海复星艺术中心坐落于BFC外滩金融中心，是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+ Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计，其建筑外三层 金色可转动帘幕格外引人注目。

复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于中国与国际文化艺术的沟通交流，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作， 并邀请了三百位上海居民共同参与，由复星基金会永久收藏。与此同时，复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家，为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。