2022年9月16日至12月18日，谢子龙影像艺术馆将呈现艺术家秋山亮二的经典摄影作品《你好小朋友》三部曲系列。艺术家于1981年至1982年间，先后五次来到中国，走访了昆明、成都、呼和浩特、乌鲁木齐等十二个城市，拍摄了属于这一代中国人的童年回忆。

本次展览为《你好！小朋友——秋山亮二作品展》在国内第三站，展厅将设有“80年代”专属回忆的“时光通道”：与老师同学一起的校园游戏、和同学一起的教室课堂、街道上的小人书摊、玲琅满目的零食小卖部......走进展览的瞬间，便是踏上穿越回童年的时光机。

做眼保健操时开小差的小女孩

与小伙伴一起喝的橘子味汽水

放学后按耐不住内心的跳跃

小板凳前似乎写不完的作业

......

“80年代”的中国，对于摄影师来说其实有非常多可以取材的内容，艺术家把镜头聚焦在小朋友身上，留下了非常多那个年代的经典儿童影像。虽然语言不通，但拍摄过程并没有遇到太多困难，因为秋山亮二认为，“照片是不需要语言的”。

秋山亮二曾说过：“孩子就像相纸，像光，把大人显影出来。拍孩子也就是拍大人，看到孩子就看到希望，也看到我们大人的当下状态。数码相机会带来过度拍摄，我很抵触即兴地大量拍摄，照相拍的是瞬间，为捕捉那一瞬间要做很多努力。”

也正因如此，当说起孩童类的影像作品，《你好小朋友》系列是影像史中有着重要意义的一组作品。图像鲜活地刻画出了“80年代”中国小朋友的典型形象，让不少观众看到影像的瞬间便能解锁自己的童年记忆。

艺术家介绍 

秋山亮二

1942年生于东京。父亲秋山青磁（1905-1978）也是一位摄影师。毕业于早稻田大学文学部，入职AP通信、朝日新闻社，后成为自由摄影师。作为纪实摄影师，拍摄并发表印度的大饥荒、人口稀少的孤岛等。之后与深濑昌久、森山大道等一起参加纽约现代博物馆的“New Japanese Photography”等国际摄影展。在美国休斯敦的莱斯大学举办个展“Ryoji Akiyama Photography”。擅长使用６×６禄莱抓拍人们的生活照。在纽约、印尼、中国等造访之地以“旅行者的视点”捕捉对象而发表作品，构筑了独特的世界观。作品被纽约现代博物馆、东京都写真美术馆、宫城县立美术馆、吴市立美术馆、川崎市市民美术馆、青森县立美术馆等收藏。作品集有《津轻·聊尔先生行状记》(津轻书房)、《纽约通信》(牧水社)、《楢川村》(朝日新闻社)、《奈良》(游人工房)等。翻译书有《美国之世纪 1900-1910：20世纪的黎明》(西武 time)、随笔集有《扇子之烟》(法曹会)。

从某种角度而言，记忆构成了我们的精神世界。我们通过不断地重拾记忆塑造自我，更新对世界的感受与认知。而童年的记忆即是我们精神世界的起点。

本次展览，谢子龙影像艺术馆联合三影堂厦门摄影艺术中心、青艸堂共同呈现了艺术家秋山亮二的经典摄影作品《你好小朋友》。艺术家于1981年至1982年间，先后五次来到中国。去到了北京、上海、广州、成都、哈尔滨、桂林、呼和浩特、乌鲁木齐等城市，甚至还在中国摄影家协会的帮助下前往了当时不对外国人开放的海南岛。期间共拍摄了约700卷，8000多张彩色照片，并从其中挑选了116张，于1983年首次出版《你好小朋友》摄影书。本次展览中的照片，即是来自于这本画册和近年整理出版的另外两册：《光景宛如昨》、《往事成追憶》。

观看这些使用禄莱相机和樱花牌胶片记录下的彩色影像，我们似乎对于那个年代的记忆或者遐想也随着这些灿烂明亮的颜色鲜活了起来。这些照片变成了当下的我们与旧日世界沟通的桥梁。

这些照片中的一切都在不断地重复自身，照片与照片之间也在不断地交互勾连，并构建出了一个独立于现实的语境。从这个层面来说，摄影是一门关于“消失”的艺术，我们在影像中寻找和期盼的，是一个我们已经不在其间的世界。正如阿甘本在《宁芙》中提到的：“影像不是惰性的和静态不动的，而是拥有一种特殊的已消逝的生命。”

秋山亮二让我们看到了一个永远停留在照片上的80年代的中国，一个当下社会的“童年”。而只有通过我们的凝视和思考，这个被封存在影像中的80年代，才能再一次于我们的脑海中浮现。无论是否经历过那段时光，我们总能在其中找到属于我们自己的记忆。

我们也许会惊讶地发现，没有什么会彻底消失，任何消失的东西都会留下痕迹。昨日的世界依然以一种隐秘而有力的方式影响着我们的当下。怀旧从来都不仅仅是关于过去，更是关乎我们对当下和未来的理解。

文/ 李子健