马凌画廊荣誉呈献杨嘉辉于香港空间的首次个人展览“闭目塞听、安神助眠”，展出艺术家在过去两年内创作的五组新作品。杨嘉辉长期关注声音及音乐的文化政治，是此次展览将会探讨所谓的“声境调控” — 以声音作为调控环境的手段，例如“除噪助眠机”的应用 — 其实践的两面性。“声境调控”可被视为自我关怀或疗养，但同时亦是自我孤立、自我抑制、及主动从现实中脱离之举。
 
是次展览的核心，是杨嘉辉与其多年好友、中提琴家凌艺廉合作的录像装置作品《Often easy, sometimes impossible》。在双频影像之中，凌艺廉演奏了由杨嘉辉作曲、并为三角铁、中提琴、及电脑合成玻璃琴而写的音乐作品。在18世纪末的欧洲，这三种乐器的高频率曾被误认为能过度刺激神经，有损精神健康。艺术家重访这段心理恐慌转化成精神管控的历史，并思考由科技所赋予的、充耳不闻的“自由”，借以重新审视充满精神病学意味的所谓“靡靡之音”。

新作品《Columns of air》及《Too-cruel-for-live-performance music: 80000-word-long white noise, in 16 chapters of 5000 words each》将白噪音的历史连结至艺术家的个人经验。前者是以1961年问世的“白噪音初号机” 为灵感的声音雕塑作品；后者则是一系列共16册的文字乐谱。文字谱中的噪音象声词由人工智能生成，这些文字以低音量匀速轻诵时，就像是“白噪音演讲”。同于“闭目塞听、安神助眠”展出的还有杨嘉辉新近绘画系列《Unclear terms of engagement (a line, a gesture, an alphabet or number)》。此系列的乐谱绘画作品，进一步拓展了艺术家对视觉及声音的关系的探索。在许多过往作品中，艺术家均展示了对飞禽及鸟语的关注，作品《The messengers》则可视为研究课题的延续。作品于2022年在京都竹野神社首次展出，结合了中国、日本及埃及神鸟的经典形象、及三地的古代律法典籍，并于法规命令中掺加了幽默与荒诞的声音元素。

杨嘉辉亦为此次展览撰写了短文章，以个人经验出发陈述音乐与“身心健康”的复杂关系，以及“控制即自由”的悖论。

杨嘉辉

杨嘉辉的当代艺术创作横跨多个学科领域，作品形式涵盖声音、表演、录像及装置等。他于2013年毕业于普林斯顿大学，获作曲专业博士学位。他于2008-2009年间担任香港小交响乐团驻团艺术家。2017年，他代表香港参加第57届威尼斯双年展，在香港馆举办个展。他曾在世界各地的机构举办个展，当中包括阿姆斯特丹De Appel艺术中心、杜塞尔多夫美术馆、爱丁堡大学塔尔波特·瑞斯美术馆、芝加哥大学斯马特美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心、香港M+展亭、东京森美术馆、京都建仁寺两足院以及墨尔本莫纳什大学美术馆，以及迪拜贾米尔艺术中心等。他亦曾参加过许多重要国际机构举办的群展，包括在纽约古根海姆美术馆、柏林格罗皮乌斯博物馆、纽约Performa 19双年展、悉尼双年展、上海双年展、大坂国立国际美术馆、首尔国立现代美术馆、林茨Ars Eletronica艺术中心和卡塞尔文献展之卡塞尔电台广播等。2020年，他荣获首届希克奖。