我们荣幸地宣布ASE基金会将于9月22日正式在上海开幕。ASE基金会是一家立足于中国，拥有全球视野的非营利性基金会，致力于支持当代艺术在中国的普及、发展及学术层面的研究整理。基金会的四个功能为：永久性艺术收藏、ASE · 空间、ASE艺术图书馆和艺术赞助项目。除此之外，基金会强调对青年艺术家及艺术策展人的扶持与赞助，并通过开展各类公共教育活动，将基金会的实践带入更广泛的语境之中，从而拓展艺术机构在公共生活中的边界与功能，提供一个生成艺术审美及思辨能力的公共艺术空间。

STAGE/TIME：如何重新理解时间的流逝？
ASE基金会永久性艺术收藏除了专注于全世界能展现当代文化和精神的艺术作品之外，更侧重于受音乐、舞蹈和表演艺术启发的当代艺术作品的线索梳理。同时基金会持续收藏中国当代艺术，尤其是中国70、80及90后艺术家的作品。由此，在位于上海瑞金大厦的ASE · 空间的基金会开幕展“STAGE/TIME”将从这一系列的收藏及其背后线索出发，为大家呈现一场关于图像与空间、身体与声音、视觉与表演艺术的对话。策展人Ágnes Berecz关注艺术劳作中的表演性，展出作品多与音乐、舞蹈、戏剧以及姿态、节奏等元素相关。展览试图呈现的不仅仅是一个被动接受观看的展览，而是期待观众在跨学科、跨感知的展场中去聆听、思考及感受不同领域艺术以及创意活动背后的共性。
本次展览中的作品来自活跃在亚洲、欧洲、美国的数代艺术家。开幕展的艺术家包括：克里斯多夫·勒·布伦（Christiopher Le Brun）、陈维、阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）、方巍、瑞安·甘德（Ryan Gander）、安德鲁·皮埃尔·哈特（Andrew Pierre Hart）、苏菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、格雷戈尔.希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、唐娜·胡安卡（Donna Huanca）、黄渊青、妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、安妮·莫里斯（Annie Morris）、维多利亚·莫顿（Victoria Morton）、倪有鱼、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、蒲英玮、施勇、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、莱斯利·万斯（Lesley Vance）、叶凌瀚、喻红。其中，莱斯利·万斯（Lesley Vance）、维多利亚·莫顿（Victoria Morton） 和安德鲁·皮埃尔·哈特（Andrew Pierre Hart）的作品均为首次在中国呈现。“在21世纪这个由超移动性、流动性和虚拟的即时性所支配的浓缩空间中”（策展人语），如何重新理解时间的流逝？在这个边界不断被取消，不同性质、领域、形态的媒材复杂交织的当下，当代艺术实践已经成为一种对于任意可能性的探索，这种可能性以一种近乎表演性的状态在实践中不断地游动和流转：策展人将其称之为“以移动部件和流动界限为标志的过渡性具象”。
绘画、雕塑、身体及其它艺术语言、材料、方法、技术造成的当代艺术的“中间态”，在玻利维亚裔美国艺术家和音乐制作人唐娜·胡安卡（Donna Huanca）于本展中呈现的画屏雕塑《生长素极性运输》得到体现。胡安卡的创作基于绘画、雕塑以及现场表演，同时也混合了视频与声音的要素。这件沉浸式多媒体装置由活体和死物构成，几近肆无忌惮地将展厅转换成了艺术家的即兴表演现场。又如，美国画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）同样长期关注绘画中的姿态性表达。卡茨自1960年代开始创作舞者画，已历时60年。从1890年代到1960年代，以“可口可乐女孩”形象出现在公共领域的招贴画和大型广告牌对美国城市景观的视觉语言产生了重大影响，在卡茨的《可口可乐女孩儿》中，艺术家捕捉到的运动姿态被以平面化形象轻盈地附着在单色的背景上。

Donna HUANCA 
POLAR AUXIN TRANSPORT, 2019 ,Photo courtsey to the artist and Peres Projcets                                                        
同时，基于中国本土语境，展览试图去对话这种不稳定的中间形态在中国文化中的体现。参展中外艺术家的文化背景以及承载各自文化的“物性”也可被视为展览中的一条线索。基金会特别委任中国艺术家蒲英玮创作的全新三联绘画作品《未来世界汇演：知识与继承》，可谓对展览主题的直接回应。作品分三部分分别阐述了表演、书籍、音乐三个与基金会收藏与未来实践密切相关的主题。在这件装置作品中，艺术家选取红黄蓝三原色作为画面基调，并以圆形、方形与三角形组织画面。《未来世界汇演：知识与继承》将世界呈现为一个舞台，各类符号、文字——如汉字、拉丁字母和西里尔字母，在象征性的图像中互相碰撞与抵消。人类的思想在其中交汇展演，其中的时间性也因此变得忽隐忽现。美国跨学科艺术家妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）的创作也与知识及文化记忆相关。自1993年以来，她一直与各地私人及公共图书馆合作。她将书籍以相关标题分类并堆积成书堆，再将其以摄影的方式记录下来。在2021年新冠大流行期间，她通过“流动的”远程工作的方式探索了已故雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的个人藏书，并以此创作出一系列的图像，形成野口勇在作品之外的生命注脚。

“STAGE/TIME”中的作品汇集了各类物体、图像、身体，以及各种感知层面的要素，以与时间流逝相关的作品凸显其表演性。这也使得开幕展也成为ASE基金会试图确立其多维身份的一种宣言，展览也因之成为一场流动中的时间展演。

ASE艺术图书馆

艺术图书馆是艺术世界不可或缺的一个环节，它给予我们在有限的时间里领略艺术的可能性。因此，全球范围内的艺术中心城市都有其声名卓著的艺术图书馆。随着ASE · 空间的开幕，第一间ASE艺术图书馆亦将同时向公众开放。图书馆一方面将作为针对ASE艺术收藏的研究空间——例如在本次展览中，我们将辟出由参展艺术家的画册、文集及相关艺术图书组成的展览资料区，以此作为展览作品的补注与延伸；另一方面，图书馆也将成为与各领域艺术研究、创作者交流学习的场域。同时，ASE艺术图书馆也志在将更多艺术书籍推介给公众。图书馆精选的2000本专业书籍，涉及艺术家画册、展览图录、艺术史、艺术理论、技法工具书及音乐、舞蹈、建筑、室内设计、时尚与设计及摄影等相关方向的图书。ASE艺术图书馆旨在打造国内最顶级的艺术图书馆，并与全球最重要艺术类书籍出版机构建立了密切的合作关系，包括：Taschen、Thomas & Hudson、Phaidon、Rizzoli、Skira、MoMA、Hatje Cantz、Prestel、Yale University Press、Oxford University Press 等。

ASE · 空间及艺术赞助项目

除了主题展览，ASE · 空间也是ASE基金会举办其它展演活动及公教活动的实体空间，致力于成为当代艺术家、艺术文化工作者、艺术类院校生和艺术爱好者们交流、学习和研究艺术的平台。空间计划每年策划两到三场高质量的艺术展览，并围绕展览举办相应的讲座及论坛活动。
如何有效的将国内的优秀当代艺术实践与国际艺术界成功链接，以期达到“共时”，是ASE发起艺术赞助项目的初衷。该艺术赞助项目主要针对与海外知名艺术机构的交流项目和针对中国策展人的资助项目，旨在加强中国当代艺术与国际艺术界的互动与对话，从而参与到推动双方共同成长的进程中。