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朱利安·奥培: OP.VR/HEM@shenzhen

开展时间:2022-10-01

结束时间:2023-01-31

展览地点:和美术馆@深圳万象天地

展览地址:深圳万象城天地北区L4层艺术计划场

参展艺术家:朱利安·奥培

主办单位:和美术馆、深圳万象天地

展览介绍


和美术馆于2022年10月1日起,联手深圳万象天地呈现展览“OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展览是英国著名艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)首次于中国华南举办的个展,全球首发其最新虚拟现实作品。

朱利安·奥培的作品享誉全球。从纽约到首尔,伦敦到苏黎世,在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中,奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出,反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道,“光线反射到人们的眼睛中,投下阴影,创造出深度、形状和颜色。把灯关闭,一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段,必须将其视为理所当然才能发挥作用,但是意识使我们审视看待事物的方式,进而了解自己,并意识到自己的存在。绘画,将创作过程中的感受和方式画出来,能把意识带入当下的时刻和现实世界,及这个外在的世界。”

奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间,试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素,唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中,艺术家突破场域,创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界 —— 摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画…… 这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。“在过去的数十年,我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览,我试图向大家分享自己的精神模型,打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界,”奥培在阐述其虚拟现实新作时说道。 

除了全球首发的虚拟现实作品外,展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品,共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织,与观众发生共振,引导他们进入与体验各种感官与感觉经验 —— 听觉、触觉、视觉与平衡感。

 关于艺术家 

朱利安·奥培
朱利安·奥培(Julian Opie)1958年出生于伦敦,1982年毕业于伦敦金史密斯艺术学院,目前于伦敦生活和工作。他的个展包括匹兹汉尔庄园,伦敦 (2021);拉瑙文化中心,瓦伦西亚,西班牙 (2021);贝拉多博物馆,里斯本,葡萄牙 (2020);东京歌剧城美术馆,日本 (2019);莱姆布鲁克美术馆,杜伊斯堡,德国 (2019);维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚 (2018);F1963,釜山,韩国 (2018);国家肖像馆,伦敦,英国 (2017);水原伊帕克美术馆,韩国 (2017);复星艺术中心,上海,中国 (2017);赫尔辛基艺术馆,赫尔辛基,芬兰 (2015);克拉科夫当代美术馆,波兰 (2014);国家肖像馆,伦敦,英国 (2011);瓦伦西亚现代美术馆,西班牙 (2010);工艺美术博物馆,维也纳 (2008);马拉加当代艺术中心,西班牙 (2006);新博物馆,纽伦堡,德国 (2003);Ikon 画廊,伯明翰,英国 (2001);汉诺威艺术协会,德国 (1994);海沃德美术馆,伦敦,英国 (1993);和当代艺术学院,伦敦 (1985)。奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展,墨尔本,澳大利亚 (2020);第57届威尼斯双年展,意大利 (2017);维多利亚与阿尔伯特博物馆,伦敦,英国 (2016);巴比肯艺术中心,伦敦,英国 (2014);泰特美术馆,伦敦,英国 (2013);上海双年展,中国 (2006);泰特现代,伦敦,英国 (2000);第11届悉尼双年展,澳大利亚 (1998);第八届卡塞尔文献展,德国 (1987);和第十二届巴黎双年展,法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出,包括威尼斯 (2022);香港 (2020);上海 (2019);台北 (2016);香港 (2016);Arendt & Medernach 律师事务所,卢森堡 (2016);希斯罗机场1号航站楼,伦敦 (1998);伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外,他2000年为Blur乐队设计的专辑封面荣获2001年CADS音乐周最佳插图奖。

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