2022年9月25日，南京金鹰美术馆将迎来中国重要当代艺术家余友涵先生的个展“永恒与多变”。这也是金鹰美术馆自2020年开馆以来举行的首位艺术家个展。创作于1973年至2019年间，贯穿于艺术家近五十年创作生涯中的50余幅作品被铺陈于南京上空的全景展厅中，以悠长而舒展的方式，切片式的定格与交汇，呈现了余友涵丰饶而悠远的艺术版图。有别于线性展览的思维方式，本次将通过“启”“源”“流”“汇”四个脉络，涵盖余友涵创作生涯初期风景写生与速写、实验性手稿，以及由早期抽象到轮回时期的多个系列。从艺术家的“创作方法”所进入的展览，将不再刻意划分抽象与具象绘画的差异，而是在对比中进行观察与梳理，旨在从中突出余友涵“共时性”的创作方式。 

形式的多变并非衡量一位艺术家的绝对尺度，作品的内在价值取决于个体的独创性在回应年代的同时，从何种程度上揭示了永恒的在场；此中的要义如同作家废名论文学时所言，每件新作“要同一个新皮球一样，要处处离球心是半径，处处都可以碰得起来”，对于余友涵而言，球心就是“道”这一精神内核，纵观他的全部创作，勃然的生机始终在笔触、色彩与构图之中率真地流露，诚实从不让位于机巧，也不被观念滞碍；具体到他以“构成”为基石的个人语法，既吸纳了塞尚以降，直至美国抽象表现主义的外来影响，也包含对石鼓文、彩陶、画像石、江南民居等传统的自觉回溯，最终得以在“圆”系列中演化为自由意志般的舞蹈，追循了宇宙间的基本运动。

——朱朱

关于艺术家

余友涵被认为是中国当代最重要和最具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。

余友涵1943年出生在上海，1973年毕业于北京中央工艺美术学院，现生活和工作于上海。他曾代表中国首次参加第22届圣保罗双年展（1994）与第45届威尼斯双年展（1993），以及首届亚太地区当代艺术三年展（1993）。他的作品在国内外重要艺术机构广泛展出，如纽约古根海姆博物馆（2017），奥滕多夫非具象艺术博物馆（2009），荷兰格罗宁根博物馆（2008），马赛现代艺术博物馆（2004），中国美术馆（1989）等。其个展包括：“循 · 游：余友涵一〇年代抽象作品”，香格纳北京（2020）；“具象·抽象”，龙美术馆，重庆；“余友涵: 具象·抽象”，香格纳上海（2017）；“余友涵回顾展-PSA中国当代艺术收藏展系列”，上海当代艺术博物馆, 上海（2016）；“余友涵1973-1988作品展”，龙美术馆，上海（2016）；“余友涵：一斑”，元空间, 北京（2013）；“余友涵的绘画”，香格纳H空间，上海（2011）；“沂蒙山风景-余友涵的绘画”, 香格纳H空间, 上海（2004）；“余友涵：啊! 我们”，香格纳复兴公园，上海（1999）等。