“四川美术学院美术馆系列双个展计划”项目以艺术家个案研究的方式为切入点，旨在展现活跃于当代艺术现场的中青年艺术家的创作状态与个人面貌，“世·相——钟飙、尹朝阳双个展”是该项目的第三次展览。两位艺术家无论是对艺术语言、创作方法的探索研究，还是在观念思想的衍变与转化上，都是当代绘画领域卓有成就，且具有代表性的艺术家。

对于艺术家钟飙而言，图像与生活构成的既是一种显现，也是一种遮蔽的关系。从选择什么图像，再到画草图，直到作品完成，不仅仅体现为一种工作方法，而且会涉及个人的文化立场与价值判断。虽然钟飙的创作线索从未有过明显的断裂，但其作品一直是在阶段性的推进。早期，艺术家致力于以都市化生存体验为中心的图像叙事；之后又积极地在语言与作品内部视觉机制上做一些新的尝试，不断思考图像与现实、绘画与摄影、看与被看等问题。近年来，艺术家笔下的图像所涉猎的范围变得更为广泛——早期作品中秉承的“视觉奇遇”让位于艺术家对现实、对生命、对能量世界的哲学追问，并将个人化的思考融汇到宏大的、史诗般的场景中，试图在可观看的图像与抽象的本质之间找到连接的桥梁，赋予内在的逻辑。最终，对现实生活的拷问与图像的逻辑并重，而对思想观念与精神世界的表达成为了艺术家创作最内在的动力。

在尹朝阳早期的作品中，其强烈的主观表现风格、浓郁的悲剧意识、无法回避的伤害感，使其在艺术界令人瞩目。在思想与观念上，不仅有强烈的自传色彩，有艺术家对内心世界的剖析，也有对个人生存境遇的拷问，更重要的是，艺术家试图将其作为70一代的成长背景，从而去言说70一代的视觉经验是如何被建构的，文化理想是怎样被塑造的。近年来，尹朝阳的绘画有一个重要的转向——开启了“新风景”绘画的探索。从图式与视觉经验上，它们与新中国以来的“新山水”会形成一种潜在的互文性，所不同的是，艺术家不注重视觉的再现，而更强调画面的内在气息。气息得益于语言与手法。比如，浪漫主义与象征手法的结合，使得画面产生了不同的心理隐射，使其在慷慨中蕴藏着悲壮，豪迈中充斥着悲悯。或许，这种崇高感来自于艺术家对自然对山水的礼赞与敬畏。在尹朝阳的笔下，观众不时会发现一些禅院、寺庙、塔林，如华山上的庙宇，位于恒山悬崖之上的悬空寺等。它们并不太醒目，但不可或缺。作为一种意义的索引，它们的出现也并非偶然。看得出，艺术家对它们的着力描绘，或许是受到了古人精神上的感召，或者是来源于内心被唤起的宗教感。事实上，在尹朝阳构筑的绘画场域中，一旦观众凝神关照，因为“观看”，同样能进入画面，感受到一个不同的艺术世界。

很荣幸，两位艺术家能够带着他们蓄积多年的艺术思想和作品在川美美术馆与学院师生对话，与重庆的观众见面。愿这样的对话能够为川美的学子开启一场直观且鲜活的关于艺术创作方法论的学习与讨论；希望这样的谋面能够为重庆广大观众带来一次别样的绘画艺术的美育体验。

钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。

钟飙曾在11个国家举办个展、30多个国家参加主题联展或国际双年展，作品被中国美术馆、新加坡美术馆、香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆、韩国光州美术馆等30多家国内外美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。

钟飙曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖科技创新二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。

钟飙致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

尹朝阳，1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。

1990年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。

在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。

2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。