2021年夏天，赵刚在上海龙美术馆（西岸馆）举办了个展“煮夫的焦虑”。一年多后，他再度归来，将在龙美术馆举办第二个个展“天下无事”。不过，展览的地点从上海移到了重庆，展期从9月24日持续至12月4日。

此次展览由三组作品穿插而成：第一组是静物，第二组是艺术家的自画像，第三组是混合了不同题材新旧作品的“派对”。这些静物大多取材自工作室、厨房，赵刚的处理并无定法，有时很古典，有时候则很现代，但有一点是一致的，即大部分静物被他刻意放大至数倍乃至数十倍，其尺度远远超出我们的经验。放大并不是为了凸显物和画面的细节，而是为了赋予这些日常之物（包括果蔬、肉、排骨、猪头、酒具、花瓶、烛台等）以神圣的位置，或者说，是为了拉开其与我们之间的距离。显然，有了这样的尺度和距离，我们目光所及的不再是熟悉的身边之物，而仿佛是我们自己处境和命运的镜像。绘画也不再是一个欣赏的对象，而是现实本身。

与之对应的是一组艺术家的自画像。画中人物的大小与他本人相当，图像底本有的是虚构的，有的来自旧照片，透过画中人物的服饰，可以看出这里含括了（资本家）绅士、流浪者等多个不同的身份。延续了以往他关于自我身份的追寻和探问，此处他虽然身着不同身份的服饰并摆出相应的姿势，但不变的是他已然老去的面孔和身型。和静物画一样，毋宁说赵刚在这里是将他所描绘的诸种身份（包括作为艺术家的自己）视为同样正在朽坏的客观之物——当然，也许他是想以绘画的方式留给他们最后一丝尊严。

第三组“派对” 混合了历史、地景、征服以及爱欲等多个主题，更像是前面两组作品的背面或注脚。

这些画面充满了调侃和玩世不恭的意味，却又仿佛一片虚空和茫然；它们看似无关时世，却又透着某种无奈和沮丧。“天下无事”并没有让赵刚获得丝毫宁静，愤世嫉俗的他依然焦灼不安，他开始怀疑绘画，觉得绘画成了一种毫无意义的努力，他怀疑艺术这个行业，觉得这种持续的工作兴许是在加速艺术的衰亡，他也怀疑自己的身份，而这只会让他的内心变得更加分裂和绝望。

关于艺术家

作为中国先锋派最早和最稳定的支持者之一，赵刚从未停止重新发掘自己。作为“星星画会”七十年代末和八十年代初最年轻的成员，他先后以一个银行家，出版人，电影制片人和艺术家的身份在纽约学习、工作和生活。赵刚多方面的工作和大胆的人物角色奠定其成为了中国的“坏画”教父。

赵刚重要个展包括：“Domestic Anxiety”（龙美术馆西岸馆，上海，2021）；“中东铁路：赵刚”（长征空间，北京，2020）；“赵刚21st : 色表 / 支架作为历史人类志”（关渡美术馆，台北，2020）；“历史绘画”（佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，2019）；“购买的身份”（长征空间，北京，2018）；“通往奴役之路 II”（圣地亚哥当代艺术博物馆，智利，2016）；“偶园：赵刚个人作品展”（苏州博物馆，苏州，2015）；“通往奴役之路”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）。

关于策展人

鲁明军，复旦大学哲学学院青年研究员。OCAT深圳馆学术总监。近年策划《疆域：地缘的拓扑》（2017-2018）、《在集结》（2019）、《没有航标的河流，1979》（2019）、《街角、广场与蒙太奇》（2019）、《缪斯、愚公与指南针》（2020）等展览。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》等刊物发表论文多篇。近著有《目光的诗学：感知—政治—时间》（上河卓远文化·河南大学出版社，2019）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。