“无何有之乡”——郑在东个展将于10.1---10.30在上海震旦博物馆展出。艺术家郑在东的画风简洁生动，构图多取半边一角，复有宋朝马远、夏圭之功。他摈弃西洋的空气透视法，轮廓清晰、色彩明快，给人以一种装饰之感；而蓬松的笔触，又透露出几分生机。他的独造之处在于将景物的明暗深浅重新布置，让人恍然隔世。于是，平常世界有了“凄清之感”，都市景色也显得“雅近天然”。郑在东的画风的描述，也许没有比用俞平伯先生对沈复的《浮生六记》文风的诠释更贴切了：“即如这书，说它是信笔写出的固然不像；说它是精心结撰的又何以得见。这总是一半儿做着，一半儿写着的；虽有雕琢一样的完美，却不见得一点斧凿痕。犹之佳山佳水，明明是天开的图画，然仿佛处处吻合人工的意匠。当此种境界，我们分析推寻的技巧，原不免有穷时。此记所录所载，妙肖不足奇，奇在全不着力而得妙肖；韶秀不足异，异在韶秀以外竟似无物。俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。”

郑在东在近年创作过一批水墨作品，在形式和审美上与倪瓚最为亲近：简静、空灵、辽远，画上的题诗也从稚拙中透出元人特有的雅致。他笔下的米家云山，如江南的湖山，烟靄迷离。即便描绘的可以触摸的古代器物，装饰色彩甚重，也令人想起明代吴门文人的雅集。如果说十多年前郑在东的作品曾富有冷峻的哲思，他的近作则更多了一种温馨的感悟，精致、细腻、感性，在闲适乃至慵懒日常生活中，体悟著生存的方式和意义。