前言

悦来美术馆作为扎根于重庆的艺术空间，自2019年10月成立以来，持续邀请国内外知名艺术家、策展人来到重庆，用展览、公共艺术、论坛的方式作为方法，在悦来打造国际化文化交流展示平台，与此同时激励重庆本土艺术生态的不断成长。2022年，开馆三年之际，在“无边界美术馆”理念的指引下，进一步延伸展览空间，成立“岩石空间”。它搭载着“重庆艺术家档案”项目，并尝试用个案研究的方式进一步沉淀、梳理、激励、建构重庆这片土地的艺术氛围。

“重庆艺术家档案”可以被视作一份关于重庆艺术生态客观材料的收集和整理。以艺术家来命名每一份档案，在其中回顾他们以艺术为主题所做的各种尝试，并记载他们当下的现状。在田野调查、资料收集、采访等过程中，获得关于艺术家对这片土地最真切的表达，最终收获以展览的形式呈现给诸位。以此展现重庆艺术生态中富有生命力、开放、包容的面貌也为后来者留下一份真实、有趣的重庆文本。

“重庆艺术家档案”选择杨述作为引子的原因有二。有人评价他是重庆当代艺术的一道微光，也有青年艺术家表示因为杨述主理的器空间（2006年成立），这点小火花让他找到了呆在这里的理由。可见，无论是艺术创作还是生态塑造，杨述都是重庆生态中无法被忽略的那一颗星星。

一个由艺术家创办的空间成为培养下一代艺术家成长的摇篮，这是我们乐于见到的。甚至，在疫情来临前，器空间还是一个国内外艺术空间互换驻留艺术家的重庆“非官方”的对外艺术交流平台。这种“交流”属性可以追溯到1995年，研究生毕业不久的杨述获得了去荷兰学习的机会。“他在城市间漫游，他终于发现并真正爱上了公共场所的涂鸦。”1 其实在89年毕业后，杨述就已然开始在画布上涂鸦，至今已经持续了30余年。与早期的创作相比，1995年以后的作品，开始呈现出一种面对西方文化强势袭击后，在内心慌乱、叛逆状态下，回首中国符号与文化的结果。作为一名愈发成熟的艺术家，在经历着事业、教学、展览等生活起伏中，杨述寻找到了属于他的表达路径，以涂鸦为基础，借用生活点滴引领观众阅读纯粹的视觉艺术。正如鲁明军所言：“他并不避讳艺术史和当下流行趣味对他潜移默化的干扰；他亦无所谓画面的好看与否······他拒绝让画面承载任何绘画以外的功能，他认为绘画其实就是表面。”2 即如何做好一种视觉艺术的追问成为杨述的表达逻辑。杨述的画面没有冗长的叙事，仅靠其中一星半点的形象与色彩便制造出与其气质相符的流畅感与松弛感。

生于1965年的杨述，作为重庆当代艺术发展的亲历者与建设者，我们希望以他为开端，让更多人认识到重庆丰富的文化生活，也看到艺术作为一种生活方式的可能性。更希望借助“重庆艺术家档案”的持续，为本地艺术生态蓬勃发展贡献出属于悦来的力量。

注释：

1.柏桦，《梦呓者》，河北教育出版社，2006，第18页。

2.鲁明军，《辩证的非理性与神圣性-杨述的绘画及其他》，千高原艺术空间公众号，2022。

关于艺术家

杨述，1965 年出生于重庆，1988 年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位并留校任教，1995 年在荷兰 Amsterdam Rijksakdemie 驻留一年。

杨述是中国实验绘画早期的探索者之一，自 1980 年代中期开始，杨述即开始进行非写实绘画的实验，其间对西方现代主义以来的多种风格形式进行了尝试和实践，最终形成独具个人风格的抽象表现主义绘画。近年来，杨述的作品越来越融入涂鸦手法，期望借由反绘画的方式寻找新的可能性。

1989 年，杨述参加了在中国美术馆举办的著名的《中国前卫艺术大展》，他的作品也曾在上海美术馆、广东美术馆、张江当代美术馆等公共机构和中国、欧洲、澳洲、北美的许多画廊广泛展出，并被众多艺术机构和私人收藏家收藏。