从他混乱的垃圾堆中劈出

一些可以穿戴的天使形体，那里一切都被扭曲，

任何直接的探寻都无法解开。

——Sylvia Plath

“半透明”状态时，允许光线通过，允许模糊的边界存在。

在更深的水域中，鱼类为了更容易实现伪装，会让自身具备足够的透明度。也因为半透明，失去了高速移动的能力。

灵韵（AURA）一词本来自于本雅明（德国）的一个艺术性概念，在本杰明《摄影小史》中，他主要指向人在自然环境或氛围中产生的奇妙感受——指当你注视着、编织着自然对象的时候，显现的一种产物。觏火的创作，作品中不乏这种尝试，最近可追溯到“黑梦”作品时期，她记录了在朦朦胧胧之间产生的一种“出窍”、“意识游离”状态——此时的灵韵，更加接近个人的主观感受。但是随着时间的推移、创作环境的改变，灵韵的显现又有了一种辩证的变化。

这次个展的两个系列作品，是觏火离开成都后所作。她一直坚持着环境主要作用于作品，第一系列作品是《当视力逐渐微弱》，这系列作品里又分了三到四组，分别针对不同的对象进行尝试。有顽石、光斑、花束、草丛，所有的作品都是生成环境中的自然光与人造光结合，又与摄影发展初期技术上的不成熟(长时间曝光导致“光线叠加”)息息相关。用她自己的话来说就是，“我像是一个没准备好的人”，这种拍摄没有目的，但是非常强调“即时即地性”，指它独一无二地在场于其所处的地方。觏火如果换个拍摄环境中抽离出来，就无法拍出同样的一组作品——同样，我们为了避免信息传达的偏差，在展厅内也还原了场域的绿植，避免“灵韵”的消减。

第二个系列作品则更加“松弛”。《十平米的晚霞》是一件大型装置作品，这组作品是电脑生成的，是因为想用人造光模拟自然光，最接近晚霞的色彩，主要背景是在杭州期间觏火对成都封城期的思辨。色彩和数字化转译的艺术作品让“灵韵”回归了，重组、改造、使艺术作品重新获得某种仪式性的维度。但是又是对灵韵的一种辩证思考，因为我们无法直接体会到他人的思维。这一主题和对象的尝试，让觏火为从“主观”的载体转变为“客观存在”。

灵韵的消逝，常伴随着新的灵韵开始显现。我们从主观的矩阵跳入他她视界，从传统创作技法转向为新的科技和研究，更迭之间，希望我们能在这两组作品中体会灵感的光芒和自由。

蔡远杨
2022年秋

《当视力逐渐微弱》系列作品

觏火 — 高航
Gou Huo — Gao Hang

1996年出生于四川，现工作与生活在杭州。以摄影图像为主要创作方式，涉及影像/行为/装置艺术。早期摄影作品以自拍为主要创作方式，利用图像观看自我，度过漫长而迷茫的镜像阶段（THe Theory of Mirror Stage）（镜像阶段这一观点可以从法国思想家拉康的理论中找到依据）。关注周遭对“真实自我”所产生的影响。2019年后，图像作品专注围绕“被工具化的摄影”这一问题，展开对摄影这一创作媒介的思考。期间创作作了大量实验图像，以图像探索人类经验以及哲学问题。2021年开始在创作中加入行为艺术和摄影装置作为新的表现形式。