从俱乐部到网球场——这些由雕塑作品与大型装置作品构成的场景将构成2022年11月13日于BY ART MATTERS 天目里美术馆举行的第三季展览“After Dark”（拂晓），而这也是享誉国际的艺术家组合艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）继2016年于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行的展览“The Well Fair”（好博）之后，于中国呈现的第二次大型美术馆机构个展。

“要是没有一家叫‘After Dark’的俱乐部，就不可能有艾默格林与德拉塞特。”艺术家如此概括二人的第一次相遇。1994年，迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen）与英格·德拉塞特（Ingar Dragset）在哥本哈根一家名为“After Dark”的俱乐部相遇，从此开始了二人的联合艺术创作。近二十年的合作生涯中，他们的作品多次于包括泰特现代美术馆（Tate Modern）、蛇形美术馆（Serpentine Gallery）、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Boijmans van Beuningen Museum）、Prada基金会（Fondazione Prada）等重要国际艺术机构进行展出，而于2009年第53届威尼斯双年展中，他们的作品《收藏家》（The Collector）也获得了评委会特别奖。谈及此次杭州的展览，二人表示，除了“After Dark”对于他们的私人意义之外，他们也希望通过这样的标题可以给人们在面临改变与变故的的生活中带来一些积极的启发，以及一些对于人类共同未来的期待。

延续了艺术家长期创作中善于将传统美术馆转换为具有戏剧感的空间的特质，在此次展览中，艺术家将BY ART MATTERS 天目里美术馆的一层展厅布置成了一间完整的俱乐部——舞池、舞台、存衣处、入口处的签到板，一切都仿照真实的俱乐部空间一一建造。与真正的俱乐部有所不同，在整个展期间，来到这里参观的观众并不会听到由DJ所播放的音乐——与之相反，充斥在这里的声音是由各种俱乐部的“幕后活动”混杂而成的——譬如派对后清扫空间的声音或是正在为下一场派对进行准备的检查工作所发出的声音。而由艺术家所创造的不同雕塑形象也散落于展厅，从穿着粉红兔子服装的疲倦年轻人，孤独的宠物狗到悬于半空中俯视观众的杂技演员，这一切都在预示着某种派对即将开始或刚刚散场的中间状态。

然而，在展览开幕前一周，2022年11月5日，一场由艾默格林与德拉塞特亲自主持的真正的派对将于BY ART MATTERS天目里美术馆一层展厅的俱乐部空间中举行。派对将邀请杭州、上海、北京DJ参与，这些DJ曾经是当地活跃俱乐部的主理人。这一次，他们将与杭州本地受邀观众一起，召唤那些遗憾关闭的俱乐部中令人振奋的音乐与欢乐，在美术馆中构建充满活力的能量场，也让展厅成为一个本地的文化现场景观。而作为展览的一部分，这场派对所留存的痕迹也将会被保留，在展览正式开放之后，与“拂晓”中展示的作品一同，构成新的对话场景。

在美术馆六层的展厅中，具象雕塑和大型装置作品《短篇小说》(Short Story）为观众构建了一个对比强烈的迥异场景。装置作品《短篇小说》呈现了一座网球场，昏暗的灯光及散落在球场中的人物造型雕塑在静帧般的场景中为观众带来了进入叙事语境的可能。而在别处，两名男孩形象的雕塑头戴VR设备——因为表情被遮蔽了大半而化为某种赛博格般的生物，观众永远无法得知他们在看什么。展览中这部分作品玩味于目光，诉诸于内在的感受或纠葛，它们邀请观者进入莫测的世界——这世界以近乎离奇失真的方式讲述成长与塑造命运的艰难。

正如艾默格林与德拉塞特在与本次展览策展人、BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）的对话中所提及的，“改造艺术空间的建筑特征，让它远离白立方的美学，就有可能改变人们与艺术互动的方式。”在杭州，“拂晓”和其创造的景观，正在展示人们将如何在变化中继续生活。正如博纳米所说，“有时人们会将变化误解为失败，而这场展览会告诉你：你没有失败，你只是在变化。”