AIKE荣幸呈现姜琤个展“形同陌路的时刻”，展出艺术家“U”系列绘画作品。“形同陌路的时刻”源自彼得·汉德克的剧作名，姜琤借以描述绘画中的“危险时刻”。展览将从2022年11月5日持续至2023年1月15日。

姜琤的创作通常围绕着讨论“观看及其产生的结构”这一主题。艺术家通过打破观看的秩序，将每一个当下转化为陌生的时刻，拒绝意义、内容的有效交流，将艺术回归“危险时刻”——“我”与你（世界）接触时打的那个冷颤。

以强调身体性为核心的“U”系列是姜琤 2018 年至今的创作主线。“U”可以被视作主语“You”的缩写，在创作时指涉的是位于艺术家对立面，承载着创作痕迹的画布；而在观念上则引向自我意识之外的“我”所面对的，更原初的世界。

在姜琤的创作过程中，由于尺幅、距离、时间、体能等原因，艺术家的眼睛放弃了对图像的惯性凝视和对大局的掌控。与此同时，意识通过眼睛而达成的对手和身体的控制和奴役也被切断了。断裂所造成的不协调如同一个冷颤，使艺术家进入如行刀尖，如履薄冰的生存空间，即看与“非看”之间——形同陌路的时刻。面对这种局面，艺术家开始对抗意识中的惯性和习气，以回归身体运动的自由。这种绘画体验，姜琤称之为“冷意识”（The Shiver）。即对身体性（The Physicality）的回归。

“画布上没有一个细节指向另一个细节。形同陌路的时刻是无言之言，无画之画。”

关于艺术家

姜琤，1985年生于中国浙江，2008年毕业于中国美术学院美术教育系，获学士学位，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院绘画专业，获柏林艺术大学美术学硕士学位。现生活和工作于上海。

姜琤的个展包括 “形同陌路的时刻”，AIKE，上海，中国，2022；“U”，Downs & Ross，纽约，美国，2021；“冷颤”，赛森艺术空间，上海，中国，2021；“U”，AIKE，上海，中国，2020；“眩晕”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2019；“过午”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2017；“Samen”，德萨画廊，北京，中国，2016。他曾参加的群展包括 “看我”，贝浩登，巴黎，法国，2022；“海上和弦”，Cloister修道院艺术中心，上海，中国，2020；”金汤“，CHAO艺术中心，北京，中国，2020；“人群中的人”，AIKE，上海，中国，2020；“去碑营：北平之春”，应空间，北京，中国，2017；“绘画的尴尬”，亚洲艺术中心，北京，中国，2017；“肉身：恐怖谷”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2016；“奶头错觉”，艺术仓库，北京，中国，2016；“可艺术第一展”，COSPACE，上海，中国，2015；“青春之歌”，月临画廊，台中，中国，2013；“亚洲不安之旅IV”，保利艺术空间，香港，中国，2013；“亚洲不安之旅 III”，罐子茶书屋，台北，中国，2013；“一瞥”，其他画廊实验空间，北京，中国，2012；“Rundgang”柏林艺术大学年度优秀学生作品展，柏林艺术大学，柏林，德国，2011；“艺术区年轻艺术家群展”，Uferhallen，柏林，德国，2011。