四方当代美术馆荣幸宣布美国艺术家塞尔·戈麦斯（1982年生于美国芝加哥）在亚洲的首次机构个展“企业”。本展览通过绘画、雕塑和影像等多种媒介的作品，探索艺术家创作中的重要主题与新思路，呈现其实践的创新与广度。从壮丽多彩的场景和令人炫目的自然景致到废弃的广告牌和街道设施，“企业”探讨当代城市中错综复杂的矛盾现实。

场景发生于洛杉矶，美丽与残酷并存之地。这是一座拥有奢华风景、迷人日落、好莱坞、光鲜亮丽的人群、快车和庞大财富的理想般的城市。另一面，是无止境的扩张：在这片漫无边际的土地上，唯一真实的地标是购物街、告示牌与基础设施。这是一座充斥着疏离与社会不平等的城市；而这种二元对立正是展览的核心所在。展览主题取自同名作品《企业2》（2022），它用难以辨认的字母，复制了美国最大的全国性租车公司之一“企业租车”（Enterprise Rent-A-Car）的商标。画作的晦暗基调与标榜忠于美国式资本主义和企业家精神的基本支柱之一的企业名称相违背，同时将汽车视为西方个人主义和身份的延伸。

汽车成为贯穿展览的主线。从地位象征、身份表现、交通方式到无家可归者的临时庇护所，以及公共交通匮乏的大城市中重要的生活必需。《路跑》（2021）、《日产天籁》（2022）和《地狱》（2022）传达同一主题的不同面向，捕捉由多层混凝土公路、污染、壅塞、循环流动组成的城市网络，和一个由汽车整合成的世界观。录像作品《工作室探访》对此进行了更深入的探讨，观众可以坐在戈麦斯的好友兼艺术家JPW3为展览定制的MOMO赛车座椅雕塑上观看。

观看塞尔·戈麦斯的大尺幅绘画作品，如《牛奶、面包、苏打、香烟》（2022）、《日产天籁》（2022）和《日出于晖》（2020），务必记得它们皆为构建出的现实。这些画作基于不同地点拍摄的照片，而后拼接在一起以创造新的构图。因此，最终所产生的图像是一种既“真实”又想象的合成。戈麦斯采用大量技法将这些照片蒙太奇转化为表面完美无瑕的超级写实画作：传统美术技法、工业化电影和布景制作、商业标志制作和数字科技。现实空间与模拟空间的难辨难分，暗喻当代城市经验的疏离，而综合的技术工艺则反映其不断波动、去中心化且无限流通的状态。

本次展览同时包括全新的绘画系列，其特点是在反光的黑色背景上绘有视错觉的贴纸。这些作品在汽车漆面上以丙烯颜料绘成，闪亮的镜面效果，犹如反光却无法看到内部的有色窗户。关于保护与安全的概念，不仅被绘有私人安保公司标志的贴纸所凸显，也在艺术家近期的一系列雕塑作中有所呈现。后者（《门卫》系列）是基于电动闸门机制的外壳所制作，人们经常忽视的机器盒，却控制着公共与私人空间的想象边界。同样探讨安全议题上的还有《8,760,000（编号1–4，2022）》，艺术家首次在绘画中使用直升机作为主题。此系列参考洛杉矶警署的空中执法项目，该部门从1956年的一架直升机开始，现成为世界上最大的高空监视单位。每天至少有两架直升机在空中飞行20个小时以上，纳税人为之付出的花费也堪称巨额。标题中的数字则反映了每架直升飞机大致的年度花费。

本次展览由四方当代美术馆主办，感谢艺术家、霍夫肯画廊、南京浦口文化旅游发展集团、江苏四方文化集团及所有曾提供过帮助与支持的伙伴。

关于艺术家

塞尔·戈麦斯
Sayre Gomez

塞尔·戈麦斯，1982年出生于美国芝加哥，现生活、工作于洛杉矶。他先后于芝加哥艺术学院、加州艺术学院获艺术学士学位与艺术硕士学位。近期个展包括：山德雷托·雷·雷包登戈基金会，都灵；François Ghebaly画廊，洛杉矶；霍夫肯画廊，布鲁塞尔；Nagel Draxler画廊，柏林。机构收藏：洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿赫希洪博物馆、洛杉矶布洛德博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶汉默美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、维也纳现代艺术博物馆、悉尼新南威尔士美术馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、贝鲁特艾什提基金会、都灵山德雷托·雷·雷包登戈基金会、蒙特利尔阿森纳当代艺术中心、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、东京Oketa收藏、东京Maki收藏、纽约奥尔布赖特·诺克斯收藏与迈阿密卢贝尔博物馆等。

戈麦斯近年来以其结合半虚构和照相写实技法的绘画崭露头角，人称“X风景”。他从一系列图像制作技术中汲取灵感，包括错视画法、手绘喷枪、模版和好莱坞布景绘画等，受洛杉矶城市景观启发。画作以住房、路标、街道广告牌和地标为特色，是在城市中长时间驾车所见的景致。他的画作可同时触及自然之美（日落、棕榈树）、时间的流逝、城市的衰落和资本主义式的怀旧（经常唤起往日时光的标示、颜色和文字）及当代生活（涂鸦、手机信号发射塔）。戈麦斯的画布反映出与科技结合的新现实主义，一种有策略性的现实主义。艺术家一边开车漫游洛杉矶，一边在移动的车内用手机捕捉不完美的城市景观，刻画出模糊的画面。戈麦斯将他的观察转化为超现实的图像，挑战着观者区分虚实的能力：看似真实的城市景观可能是虚构的画面。通过这种方式，他探索日常生活和数位文化之间受图像传播操纵影响下日益脆弱的关系。艺术家也通过雕塑、装置和影像等媒介来探讨这些主题。