清影艺术空间欣然宣布，将于2022年11月5日推出艺术家郑文昕个展《参数拾遗》，展中作品多为艺术家的新近之作，以数字时代的屏幕经验为灵感来源，以观念化的方式进行图像实验，同时，这些绘画延续了现代性的平面趣味，它们既不追求完整的叙事结构，也不通过描绘现实空间来模拟日常世界。因此，这些作品是观念性与绘画性的协商，是个体感知经验的表达。

展览以“参数拾遗”为题，一方面指出了艺术家使用的图像母本来处，其源自智能手机应用的社交媒体，数字化程序使其成像与传播，另一方面，表明了这些图像材料的二手特质，及其获取的偶然性。作为“偶拾图像”，它们激发了艺术家探索其表现力的欲望，在艺术家的创作思绪中被反复地裁剪、缩放、拼接、修饰，形成具有心理启示性的画面。需要指出的是，展中的不少作品，从创作的开始到结束，在漫长的时间中经历了思绪的中断、判断的悬置，回忆而生的情感，使画面具有了某种“温情”特质。正如郑文昕所言：“如果过度信息碎片给我们带来了熵增的现实，那我绘画的过程也是在消减这种熵，并且得到情感的释放”。

绘画是艺术家观看经验的映射，不同艺术家对图像的态度，反映了各自的艺术取向。“影像绘画”在2000年后的中国当代艺术场域中成为一种风潮，并发展出多元化的面貌，正是丰富的传媒图像、广泛流传的影像，促成了此类绘画的创作。而更多的画家在这个“图像化的现实”下成长起来，他们熟悉这个网络时代中的一切元素，其作品在某种程度上更贴合当下的认知、经验、思想和情感，这也可以理解为架上绘画在数字时代的自我救赎。

在这一时代语境下，郑文昕的创作区别于习见的图像处理方式，她的思考并不寄托于简单的选择和复现，她的态度一直蕴藏在目光中，其绘画更像是对这种目光所进行的省思与表现——在今天，屏幕图像成为了人的认识来源，形成了新的视觉经验，从而改变了人的观看方式与思维方式。同一个屏幕上，一个“视窗”中的文本或图像，与其他“视窗”中的文本或图像，不期而遇了。多组数据被同时展现，而每个要素都被要求单独观看，彼此之间并不存在一种系统性的空间关系，使用者可以同时进行线上聊天、视频播放与文稿输入。这些散布在界面上的视窗所构建出的现代视觉系统，呈现出碎片化、同时的、多重的、可改变时间的时空感。正如布莱森所说：“画框原有的秩序被摒弃了，取而代之的是叠加或平铺的秩序”。多元并置、多重视窗的屏幕视觉语言，重塑了人的认知方式。智能手机屏幕所给出的非线性、随机性的阅读特质，构建了由搜索、扫读、略读、跳读等一系列行为所构成的“徘徊式阅读”。

郑文昕的作品，正是对这种图像阅读方式的回应。她自身的绘画根基，她对媒介的敏感性，以及寄予其中的情怀，使她的作品较于后网络风格的绘画更具人性的力度。而令人寻味的是，她以绘画混合、凝固了自身对于诸多屏幕图像的心理印象，从而形成一个自洽且永恒的新图像。同时，它们又被重新上传到网络，成为屏幕前观众徘徊式阅读中的一个瞬间。

关于艺术家

郑文昕，1997年毕业于厦门大学艺术教育学院油画系，获学士学位；2001年毕业于英国肯特艺术与设计学院美术系，获硕士学位；并于2001-2003年英国肯特艺术与设计学院进行艺术家驻地。现工作及生活于杭州，任教于中国美术学院。个展包括：“参数拾遗”，（清影艺术空间，杭州，2022）、“Kaléidoscope”，（Anahita contemporary, 柏林，2022. STIFTUNG KUNSTFOUNDS基⾦会赞助）、“冲浪”弘艺峰创作社，（澳⻔，2020）、（“Mirage”Anahita contemporary 柏林）、2020“局外人”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2019）、“INTERLACE”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“介质标本”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2017）、“乾坤日夜浮——郑文昕个展”（拾萬空间，北京，2015）、“失语的房间——郑文昕个展”（清影艺术空间，杭州，2013）。群展包括：“时间之外空间之内”，（泊空间1+艺术，杭州，2022）、“反光体”，（沪申画廊，上海，2022）“⽬击者”，（宇宙画廊，杭州，2022）、“春眠不觉晓”，（清影艺术空间，杭州，2021）、“Grateful Park”（PILOTENKUECHE，莱比锡，2019）、“Hungry Dungeon Friends”（Kunstkraftwerk ，莱比锡，2019）、“Gallery Opening”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“锵锵 2017 ——四位女艺术家联展”（狮语画廊，上海，2017）、“来来来”（香格纳画廊M50，上海，2017）、“单行道：李文栋|魏业兴收藏展”（OCAT西安馆，西安，2016）、“歧感激流——通向语言的绘画”（今日美术馆，北京，2016）、“我成为你的迷宫”（1933当代艺术空间，上海，2015）、“从混沌开始”（清影艺术空间，杭州，2014）。项目包括：“创意发动！——琨廷艺术实验计划”（吴作人国际美术基金会，北京，2015）。

关于策展人

王将，生于杭州，先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院，是中国新一代活跃的独立策展人与艺评人。从2016年至2022年，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会的个案到新世代的潮流。他的理论研究兴趣围绕在艺术社会学、神话学与视觉文化。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。从2016年至2018年，他创立和运营陌上实验空间（北京）；从2019年至2021年，他成为站台中国当代艺术机构的特邀策展人，其工作包含了对诸多艺术家个案的研究、访谈、写作与展览策划。他曾被hi艺术杂志评选为2020年度十佳策展人，曾担任《2021中国当代艺术年鉴》特邀编委。现兼任清影艺术空间（杭州-纽约）艺术总监。近期策划的展览有《袁运生：眺望远方》《马可鲁：光景1972-1984》《王玉平：盐烤银杏》等。

清影艺术空间
INNA ART SPACE

清影艺术空间于2008年由徐益英女士在杭州创立，并于2019年在纽约下东区开设了新空间。十多年来，基于杭州在中国当代艺术版图中的重要意义，清影从地缘格局出发，广泛且深入地推介了诸多极具才华和潜力的艺术家。与此同时，清影将全球视野作为机构文化中的价值标准，极力构建国内与国际艺术家的互动平台。通过持续地策展、研究、出版与市场推广，清影逐渐完善了具有自身特质的运营机制，矢志于未来向广域的艺术世界展现更强的能量与活力。