本次展览邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，这是一个为了回应我们内心深处的那种对于和他人互动的冲动而构想的展览，通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会，用四幕戏剧性的“剧集”带领观众踏上一段旅程：“第一幕”名为《水晶体内景观》(2000)，根据中国艺术家陈箴的作品名称命名，聚焦于单个人物的肖像作品，这也是此次展览占比最大的部分，反映了艺术家自画像的主导地位以及艺术家和模特之间的独特关系。“第二幕”的灵感来自英国艺术家翠西·艾敏的霓虹灯作品《你是最后的大冒险》(2014)，观众将看到以亲密群体为主题的绘画，探索家庭、朋友和恋人之间的复杂关系。“第三幕”的标题来自于美国艺术家西斯特·盖茨的作品《民间织棉》(2016)，探讨了社会关系，这些群体可能是陌生人，同事，工人，或是狂欢者。最后一幕以法国艺术家拉斐尔·芬尼斯的作品命名，名为《无限的圆》(2018)，把观众带入纯粹抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造绝对的感官体验，一些作品通过精心安排的色彩、随性的态势痕迹创作或形式组合，创造了一种抽象语言，以此来唤起超越语言的存在状态，另一些作品则基于欧几里得的几何学原理，创造出理性而精准的极简主义空间，同时引导我们与崇高美相遇，我们从外部观察身体，直至内部占据身体，以便与世界相遇。

此次展览中，观众与作品相遇时，即步入了一个精神性的宇宙之中，这些作品表达了存在的状态、关系的动态，以及存在于这个世界上的渴望、压力和兴奋。“人”或许是本次展览的主导性主题，但艺术表现形式是多维度的，从拼贴画到超现实主义，它们都代表了现当代艺术发展中的主要艺术运动。