2022年11月上海艺术周期间，誌屋上海ZiWU the Bund将展出艺术家曹斐的个人项目“拉格朗日·冰室”，呈现一系列包括装置、数字影像、纪录片、VR等诠释当下的全新作品。项目亮点包括艺术家全新设计的虚拟化身“Oz”，以及由元宇宙城市“元邦”委托创作的全新虚拟建筑“多托邦”(DUOTOPIA)，以多重感官体验探索元宇宙世界的叠层思维。

“拉格朗日点”(Lagrangian point）命名自法籍天文和数学家約瑟夫·路易·拉格朗日，是天体力学中两个天体重力达致平衡的位置。

在人人皆讨论元宇宙的世界，虚拟和现实世界、虚拟现实和增强现实、人和机器、人类意识和电脑智能互相影响、无法割裂，仿佛不同天体之间的“重力井”相互影响、渗透、竞争——它们之间，存在可以让我们深思、观察的“拉格朗日点”吗？

“冰室”，是南粤地区上世纪中期兴起的一种冷饮店模式，贩卖冻饮、冰淇淋等小食。冰室的诞生不只满足了口腹之欲，更建构了新的社交方式和场所，就像元宇宙开拓了种种新颖的社交形式和场域。

展览标题里，悬浮在“拉格朗日”和“冰室”之间的标点符号，象征了展览中两个概念之间若即若离又不确定的关系，仿佛在太阳和地球之间的“拉格朗日点”的天文望远镜一样，通过全新的维度角去观察世界。

“拉格朗日·冰室”一方面展示虚实重叠的不同时空，另一方面以多重感官端口，带来新的感官共振，以探索元宇宙时代社交和文化议题。展览呈现着具有怀旧意味的科幻感，比起主流未来主义审美的光滑、明亮、流线型的设计，它暗示着被不断投入科技混沌、非线性时间里的未来。

曹斐在“拉格朗日·冰室”首次展出应虚拟城市“元邦”委托创作的全新虚拟社群建筑“多托邦”。艺术家将“元邦”元宇宙平台视为虚拟世界万华镜，把多样性和自然主义融入到城市规划的要旨。“多托邦”是曹斐自2007年在“第二人生” (Second Life)建立的虚拟城市“人民城寨”(RMB City)之后，第一个在元宇宙建构的建筑作品。与此同时，曹斐设计的全新虚拟化身“Oz”亦将在此展首度亮相，距离艺术家首个虚拟化身——China Tracy的诞生相隔十六年。“Oz”的名字来自《绿野仙踪》里的虚构国度“奥兹国”，是人、机器、生物合一的虚拟人物。“Oz”仿佛《绿野仙踪》里的龙卷风，将观众带入不受物理现实影响的世界，和展厅里纪录片中来自现实世界的受访者相映成趣。“拉格朗日·冰室”在虚拟和现实之间的中间地带里开拓了一片新的实验场域，多方位启发观众的感知和感官体验。

艺术家

曹斐1978年生于广州，现居北京，自90年代末就作为“新一代中国艺术家”的先锋人物受国际艺术界推崇，并于全球重要大型机构广泛展览。她的作品大多为电影与多媒体艺术装置，将现实生活中的场景以超现实影像或制景手法加以提炼处理，反思城市生活的精神困境，营造出模糊现实与虚拟边界的综合视觉环境。

曹斐的创作记录了自1992年以来中国经济高速发展的当代生活和全球视野，特别是从大湾区视角观察到的日常景观变化。她的作品曾经广泛地参与国际双年展和三年展，包括上海双年展（2004）莫斯科双年展（2005）台北双年展（2006）第十五和十七届悉尼双年展（2006，2010）伊斯坦布尔双年展（2007），横滨三年展（2008）和第50、52、56届威尼斯双年展（2003、2007、2015）。她曾在纽约MoMA PS1（2016）、纽约古根海姆美术馆（2018）、香港大馆美术馆（2018）、杜塞尔多夫K21（2018）、巴黎蓬皮杜中心（2019）、伦敦蛇形画廊（2020）举办个展。近期展览包括北京UCCA回顾展“时代舞台”、罗马21世纪国家美术馆MAXXI大型个展。她现任教于中央美术学院，担任实验艺术与科技艺术学院研究生导师。

策展人

刘秀仪现职现代传播集团艺术策略总监、Numéro Art China艺术主编，现居上海。她曾担任K11 Art Foundation（KAF，K11艺术基金会）艺术总监，负责KAF艺术项目的策划方向及内容，并与KAF团队协力塑造全新的文化视野。她策划的项目包括KAF与chi K11美术馆合作呈献的德国艺术家卡塔琳娜・格罗斯中国首场个展《呢喃的泥土》、KAF在香港举行的群展"Emerald City"、"Glow Like That"以及在上海chi K11美术馆的《贝蒂・伍德曼：宇・宙》等。