武艺的最新个展“武艺的图文本”将于11月11日在誌屋上海（ZiWU the Bridge）举办，ZiWU誌屋和当代唐人艺术中心联合推出，由崔灿灿策展。展览分为四个部分，文本与博物馆、文本与古迹、文本与记忆、文本与身体，展出武艺最新创作的80余件作品。

武艺的小幅油画作品，总是画的如此善良和朴实，那些略带笨拙的笔触，细微的目光总能将我们引向生活中的一撇，像是清晨或是黄昏，百叶窗背后的世界，平凡却又动人的生活。

我总想象，当一个画家在描述对象时，是对象的文本意义打动了他，还是因为某个瞬间的情动，促使他拿起画笔。博物馆里总是有讲不完的故事和历史，那些动人心魄的壮举，足以让观者震撼，有时仅仅是一张微不足道的郊外景色，一组并不起眼的静物，却也能让观者获得某种更为实在的共情，完全可以分享的乐趣。雨果是一个在文本的历史中无法忽视的人物，他的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，足以改变读者的一生，但雨果又是一个艺术家般的人物，他时不时拿起画笔，画下一些不能称之为“经典”和“优秀”的画作。透过武艺描绘的这些作品，我或许可以猜测，生活中颇有情趣的雨果和那个描述悲剧的巨匠雨果，或许在描绘和写作时能获得同等的快乐。

巴黎、布拉格、北京，这些古老的城市，同样有着文本的含义。城市里遍布的古迹，遗存的建筑总是将我们引向遥远的历史发生。在这一点上，人们总是对有历史沉淀的城市有着偏爱，那些满是现代建筑的城市，总是乏味而又单调的活在一个世纪。北京，始于辽金的北海公园，建于明代的故宫，仍有着歪脖子树的景山，这些古迹在武艺的笔下有着全新的活力，你能借着那些古迹的历史去想象无尽的夜晚和白日，有时它们又不是历史，只不过是吸引着画家去描绘的形状，它们和一棵古树一样，在画中有着蜿蜒的身姿，沉默却又动人的时间脸庞。

记忆总是不确定的，我们很难将它在脑海中连成一幅完整的画面，它们只是一些闪碎的文本和朦胧的画面拼凑而成。虽然，我们总是确凿地相信记忆的力量。对于绘画而言，“记忆”显然是轻松的，甚至某些方面串改记忆，以接近于记忆的美感，或是加入联想，才是绘画的正题。武艺笔下的记忆，几乎都是一些只言片语，故事里没有因果，只是一些目光所及的发生，昏暗的灯光，浴池的一角，卷起的被褥，它们确实真实发生过，只不过时间、地点、人物、事件，早已不明。某一刻，我们或许也为之动情，也曾沉溺于一个狭小空间中的世界，但最终这些文本化的故事，也不过是平凡的生活，画家笔下的图形，一段留下色彩的往事。

身体总是和文本息息相关，它的衰老和丰盈，都是小说、电影、艺术反复描述的主题。武艺画中的身体，多数是局部，我们所看到的也多是线条、图案和颜色之间的关系。这或许也和我们的记忆的方式有关，脑海中很难有一个全息的身体，它总是留给我们几个可能记住的朦胧之“物”。生活里的身体，是一种感受，这种感受随着情境而变化，有时它微微发热，让我们意识到它的存在，有时它略微有些变色，提示着时间的流逝，有时它被我们赋予一种品格，说着爱欲与道德。但无论如何，身体总是我们的一部分，也是人们认识世界的一部分，它和感知、经历、故事一起塑造了真挚的生活。

这个展览即是分为这四部分，文本与博物馆、文本与古迹、文本与记忆、文本与身体，它所呈现的既是武艺在文本的世界中，那些不断交错的图像和经验，又是平凡的生活本身，那些我们想起、走过、记下的善良、朴实的图文本。

——崔灿灿

11月11日展览开幕当天，誌屋ZiWU将呈现一场对公众开放的讨论活动。本次对谈由《艺术新闻/中文版》及《艺术界》出版人曹丹主持，邀请艺术家武艺和策展人崔灿灿，共同分享武艺几年来小幅油画作品的创作过程、作品灵感的来源和其间有趣的故事，以四个不同的主题“博物馆”、“古迹”、“记忆”与“身体”，讲述武艺作品中文本和图画之间的关系。

策展人崔灿灿将分享此次展览的策展理念和展览结构之间的关系。同时，本次对谈也是武艺最新出版《武艺的图文本》的首次发布，由广西师范大学出版社出版，收录了武艺几年间近百张小幅油画作品。书中的画作分为4个部分，由一篇长文和4篇短文穿插援引，围绕“文本”展开，分别是“文本与城市”、“文本与博物馆”、“文本与记忆”、“文本与身体”。

艺术家

武艺，1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。1993年毕业于中央美术学院国画系，师从卢沉教授，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院教授，工作、生活于北京。

自1994年始，其作品展出于中国美术馆、佩斯北京、松美术馆、香港艺术馆、德国国家美术馆、德累斯顿国家艺术收藏馆、汉堡美术馆、哥廷根美术馆、法国巴黎罗浮宫、英国萨奇画廊、新加坡国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、东京艺术大学、美国托伦斯艺术博物馆、马来西亚国家美术馆、克罗地亚萨格勒布当代艺术博物馆等国内外重要美术馆及艺术机构。

策展人

崔灿灿，策展人、写作者。