近三年的疫情让我们和艺术家们的生活和工作变得不尽顺利，本拟在2022年春天举办的新空间首展因疫情原因推到了秋天，今年六月，画廊正式向周春芽、刘炜、唐志冈、秦琦、舒杨、陈川等六位艺术家发出展览邀请，在画廊金泽古镇新的空间举办“美在东西”当代艺术展，开启画廊新的美程。

这六位艺术家虽不能代表当下中国当代艺术的整体情况，但真实表达了画廊的审美取向。美会给人们带来愉悦，并会引领人们走向真实。西方对“美”的概念和其原理阐述得最清楚的是十八世纪的康德，集中表述在他的《判断力批判》一书中关于“审美判断力批判部分”。因西方文化自身局限性的原因，西方人最终没有将人的审美实践和自然本身协调一致并达到和谐统一。美学，说到底是哲学，或言哲学的一部分。中国文化历史中基本没有以逻辑理性来阐述“美”的内容，从远古最朴素的“羊大为美”再到无处不在的意会中的美，而以一言以蔽之：天地有大美而不言。

围绕着美和审美实践等问题，红桥画廊以此次展览为发端，通过将来的一系列展览，在美丽的江南水乡，在美的空间，展示美的艺术作品，同时在画廊公众号上并行以持续不断的美学研究性文章，本着“返本境界，化西开新”的精神，倡导艺术的东方现代主义（Oriental Modernism）。这是世界文化发展的历史运会，也是中国文化境界高度所决定的必然结果，就其所发生时间及其顺承中国传统文化命脉而言，我们称之为东方现代主义; 就世界艺术文化发展历史而言，以其上接西方现代主义，是西方现代主义的上提而再发展，我们也可称之为世界艺术的新现代主义(Neo-Mordernism)；中华民族正在进入一个时代理性和历史感性相融合的时期，开启着一个文化繁荣文明更新的新时代。我们将以此展览和这个时代众多的艺事一起，将东方文艺复兴（Oriental Renaissance）即世界第二次文艺复兴(2nd Renaissance)的星星之火播撒开来。

参展艺术家及部分参展作品介绍

周春芽（B.1955）

周春芽可以说是中国当代艺术界的“齐白石”，它用纯粹的现代艺术语言完美对接中国传统绘画的形式主题，在众多传统绘画题材中，周春芽以现当代的艺术表现手法，使得绘画中代表传统人文艺术精神最高境界的“山水”这一主题得以有机延续，这非常关键，周春芽是“化西开新”绝佳代表，真正使得中国传统绘画在现代主义视角下有了自己的生命领地。

前期周春芽以表现主义手法创作过“绿狗”和“红人”，天命之年以后，自“桃花”始主题明显开始回归传统，近年更是外游祖国大好河山，内览历朝山水名家作品，视角越来越放达，这自有一个身为东方人所特有的文化生命的当代表现。

周春芽多次谈到创作和生活的关系，人在山水间而饱含着对这个世间亲朋好友的爱，这才是他艺术创作不断变化的真正源泉，传统的“仁”，今日之“爱”，一也。周春芽在艺术界内人缘极好，新朋旧友皆照顾得法；他实是江南人，近年已从成都移居上海，处繁华地，云游周边江南美景佳处，尽享现代文明滋养，实是德福一致。

刘炜 (B.1965)

刘炜的才气是大家公认的。人们乐于称他为艺术家中的艺术家。中年之后刘炜的风景画创作渐多，自言“我的风景”，作品画面温润胜过莫奈，细腻精碎，色彩干净如莲花，一个绿色即具无穷微妙变化。现实生活中的刘炜也是一个把细节自然而然讲究到极致的人，运用自如而毫无挂碍，如有一种神助在身，这就是我们所讲的天才吧。在简单的只言片语间，洞穿人情事物本质，那种随时洋溢的才气在年轻时还常带着放荡不羁，而今醇化之后变作一张张充满生机的绘画作品。

人过中年总有两种现实要面对，一是肉体生命过午，二是亲人变故；刘炜蛰居北京宋庄多载，近年来每日抄经写经不辍，以自己的“刘体”慢慢写来，从不用打格划线，心中自有规尺，空间法度自然森严，字体似楷而又行，又似魏晋钟繇遗风，字与字之间，行与行之距，同字本身相互为一协调整体，直观感受直接道境。常与刘炜深夜把酒缓缓而谈，其所讲皆是中的妙语，以通俗言语直入释家究竟地，如慧能入繁华市井而现道场本色。刘炜至孝而守古道，于今之世已不多见矣！与之有约，同上天台，参习智顗大师止观圆教。可以言刘炜于绘画已至下手既是、手到擒来境地，待他净手写经蓄养精神告一段落，定会在人们不经意间又开一绘画新境界。

唐志冈 (B.1959)

唐志冈祖籍安徽，出生和成长在云南，偶尔也会短期在北京生活工作。年轻的时候在部队文宣系统工作，进行主题性项目创作，和马训班系统出来的学员很像，绘画的基本功都非常扎实。我们从他早年的创作可以看得出来，部队的严谨生活工作环境和他的个人天分性格之间存在着很大紧张力。后来从部队系统退下来成为了一个职业艺术家，从小长大的部队家庭环境和后来的军旅工作系统所带来的多年压力使得他早期作品画面中常带出一丝荒诞戏谑性，直到后来教授儿童画画，让多年紧张的内心世界在以儿童为主题的绘画上寄居和舒展了下来。面对儿童的天真无邪，他自己的生命才稍感安顿，不想长大，只是不想而已。年过五十后的身体进入维修保养期，折腾一番后损兵折将，好在有得力女友照料，生活总算是平静下来；之后又送走八旬老母，接回灵魂附体的小狗“润润”。和女友的爱情修成正果，变成了如今的亲情， “儿童”过上了适意现实的生活。

前期节奏有些凌乱的生活终于安定了下来，此后的平静生活给唐志冈的艺术创作带来了一个契机，即按他自己的话讲，从一个没有什么目的孔爬了进去，结果从一个尚不可定义的新天地爬了出来：几种单色线条和色块规律地出现，他开始慢慢自觉地顺这一理性色彩线条形式对接创作主题，从简单的“润润”的蝴蝶结到“润润”以及开始过渡到更复杂无规则的风景，画面越发自由而开朗，形式感鲜明，色彩极富当代感，唐志冈不期在耳顺之年以独特的形式和色彩连接了西画的风景和中国的山水，并给人以无限期待的想象空间。

秦琦 (B.1975)

秦琦是中国七零后艺术家中最值得期待的一位。大器者晚成。秦琦是西安人，算北方人，现工作生活在北京。和秦琦第一次见面是在十多年前的东北沈阳，那时他刚过而立之年，还在鲁美当老师。性格内敛，外腼腆而藏文刚，和高大身材形成很好的对比；整个会面过程基本上是我在言讲。工作室内成堆的颜料耗材包装告诉我这是一个非常享受独自绘画创作过程的艺术家。在东北的那段时间，秦琦的作品尺幅巨大，不是很滋润的东北社会现实状况被他表现的淋漓尽致，而作品里常附带的荒诞感更加突显一种现实的荒凉。这段大开式的创作期可以看作是艺术家自我集中创作训练，为未来积累了充足的营养成分。

秦琦移居北京后，他的创作开始大合式地形成几条脉络，如同他画中所描绘的艺术八爪鱼，每条线索之上的作品主题明确，用笔细腻和肯定，画面色彩饱和度极高，构图坚实有力；他在一个时间轴里令几条创作线索交替而进，虽也有集中创作期，但有时一张作品创作周期和时间跨度很长，但终在他预设的几条线索里，他用九连环的游戏方式锻炼自己在绘画上的综合驾驭能力，盘旋曲折地围绕着那个绘画艺术耶路撒冷圣城而不入。他只是在等待一个契机。

舒杨 (B.1983)

舒杨是成都人，四川美院毕业后作职业艺术家。在求知欲和好奇心双核推动下，舒杨严谨而又自适地安排着自己的生活和艺术创作，所有的碎片时间都会被他科学地利用起来，全方位地接收和学习各种客观知识；从康德到孔子，从科学学到罗马史再到“史记”，从塞尚经毕加索到大卫霍克尼......

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▲ 舒杨（Shu Yang），《一人一半》（Half Each），2022 ，布面丙烯，120 x 90 厘米 © 舒杨

舒杨对事务表象下的本质和问题的关键所在有着很强的直觉力，他的绘画作品色彩丰富，突显鲜明的时代性，画面中故事氛围感很强，通过对日常平凡生活的某个片段的描绘，营造出强烈的当下时空感。正是通过自己的建筑术，他一方面从绘画专业角度出发，对西方现当代艺术胜处进行全方位的理性学习；另一方面从更广阔的视角不断完善自己的知识和文化储备，以一个东方艺术家的生命直觉去建构自己的绘画艺术事业。

陈川 (B.1987)

陈川是四川人，八零后艺术家。云南大学艺术系毕业后就留在了昆明，讲一口浓重西南口音的普通话，内心和外表一样安静而清明。早期作品多是对自己少年生活的回忆，画面中具象事物都是以几何图形的形式出现，构图严谨。

来云南后经常去圭山写生，风景主题开始出现。近两年结婚生子，画面色彩亮丽了起来，家里小工作室外的树木以及工作室所在的铁峰寺成了他的创作主题。他的树木风景作品宁静而诱人，经过长时间打磨后的画面清丽而单纯，带着持久的耐力，是对“时间”概念的最好阐释。陈川平时喜爱围棋和推演易经卦爻，于无声处见色彩。

《美在东西》中的东西两字有两层意思，一个是地理属性，一个是文化属性；在这里有第三层属性，东西是个专有名词，指的是上海青浦金泽古镇旁的东西村。

红桥画廊在上海淮海西路570号红坊度过了十年时光，先起后伏，直到2017年园区因城市更新改造被拆除而止，随后画廊暂借地上海松江新桥艺术园区用于办公和仓储，但展览空间一直没有落实。同年，因一个偶然的机会，画廊负责人到上海青浦金泽工艺社参加一个古琴雅集，才发现金泽这一遗落在上海西部的江南千年古镇，因地处江浙沪三省市交界地，完全未被城镇现代化建设运动波及，镇上宋元明清古桥连连，当时为赵孟頫“不断云”雕塑断石、金泽夕照、蒹葭苍苍等的美景所吸引，流连于古镇和周边水乡泽国而忘返，不久在古镇东梅花岛旁长租下一个七十年代建造的临湖旧厂房，经过三年的准备、设计和改造，终于在2022年春将画廊新空间打造出来。如今金泽古镇已规划为长三角一体化的核心地带，华为研发中心、复旦大学分校等诸多机构相继选择落户金泽。虽然这里离上海市区稍远，但是风景绝佳，空气清新，是典型的传统江南水乡风貌之地，上海拟通过长三角一体化项目将金泽打造成国际人居示范地，中国的“日内瓦”和“苏黎世”。最近一段时期，已经有越来越多的各界精英、文化人士选择落户金泽古镇，而画廊所在的东西村因其自然环境优美，已经变得一房难求。

画廊所在的村子名字叫“东西村”，其实是一座岛，到村里要穿过两座桥和梅花主岛才能到。画廊在推广中国现当代艺术的过程中，始终围绕着东西方比较美学而展开工作，“东西村”和我们所研究的东西艺术文化问题恰在名字上暗合，无形中也给我们的工作以自信自勉。画廊自2005年秋创立至今，一直以推广中国本土现当代艺术为己任，虽然中途外部经营有起伏，但对“什么是美”和“什么是美的”这古老而又当下的核心问题之思考和审美实践工作一时一刻都没有停下来过。在全球一体化的时代背景下，东西方艺术文化对冲所带来的问题更加突出，而中国的现当代艺术直接生成于这一背景环境之下，其所代表的美学取向是这个时代民族的文化艺术方向，也将直接引领世界的艺术和文化方向。

如果说美是一座桥，它导引我们走向真实，艺术家就是这座桥的设计和建造者。文化繁荣，更具体地讲人们普遍讲求审美将是现代化社会的重要标志，艺术家的优秀典范作品对于人们训练审美能力有着重要作用。这里画廊向参加本次展览的六位艺术家表示衷心的感谢，并向广大艺术和美的爱好者的对我们的关爱表示感谢，欢迎大家到金泽来看关于美的当代艺术展！

红桥画廊成立于2005年

2018年画廊择址金泽古镇东侧东西村

2022年新空间正式开始运营

一切皆由美所引起。

在我们头顶的星空和内心的道德律之间有一座桥，那就是美。它关乎人类的幸福和生命的圆满。

美之时义大矣哉！画廊以美为桥，本着“返本境界，化西开新”的精神，在美丽的江南水乡，展示现当代艺术家的艺术作品，进行相关美学理论研究。

画廊在艺术上倡导东方现代主义（Oriental Modernism）即新现代主义 （Neo-Mordernism），通过举办一系列艺术展览，同时代中的众多艺事一起，播撒东方文艺复兴（Oriental Renaissance）即世界第二次文艺复兴(2rd Renaissance)的星星之火，开启一个文化繁荣、文明更新的新时代。