2022年，“南山138”项目以“凝视（Gaze）”作为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出潘子申、金文丽、刘毅、耿雪四位艺术家。她们将从不同的视角聚焦人文观照下的事物形态和生命原型，以女性话语的感知张力催生观者与被观者内在的主体性交流，进而在目光的注解中达成心灵之间的艺术调和。

“耿雪：灵性·存在·孔穴”作为项目本年度的第四场展览，将聚焦于材料语言的本体探索，以及对人的生命境遇深入觉知等诸多问题。该展览主要展出艺术家两个阶段性作品，第一个阶段的《陶塑影像三部曲》，是耿雪自2009年—2019年持续完成的三件将影像语言与陶瓷、陶土、雕塑语言之间进行“交合实验”的探索性作品，主要表现了她在语言上的创造性表达和与经典文本的当代对话。第二个阶段是从2019年至今的综合媒介的“器物”系列，有《巫人器》系列和《虚身棱镜》系列，这个阶段耿雪经历了孩子的出生，逆全球化、技术革命等环境变化和冲击，今天人类的境遇和以往都不同，科学和技术充当了一种亢奋药和安慰剂，使得我们的痛苦更加隐秘和难以理清。因此，她重拾雕塑的本体性语言，并从良渚玉器等上古礼器中探寻本土美学源头，同时接入医疗视频、交互系统等多重媒介，试图创造一种新的跨媒介语言，来表现对当下世界和人的普遍生命境遇的觉知、关切和悲悯。

关于艺术家

耿雪，1983年生于吉林。现任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。受邀参加的重要国际展览包括2019年第58届威尼斯双年展中国馆、2018年第21届澳大利亚悉尼双年展、2014韩国釜山双年展等。

I. 灵性的虔诚

“灵性”作为女性艺术家的耿雪身上独特的气质，意味着一种超越普通知觉的体验感受，它比语言、逻辑和分析更直接抵达。在这三部影像作品中，耿雪并没有肆意的释放这种灵性，而是在与经典的对话之中，保持一颗虔诚之心，无论是蒲松龄的聊斋志异、米开朗琪罗的情诗，还是福柯的愚人船。在这些作品中，她保持着对对陶瓷、泥土的敏感性，在与影像语言的“交合”中展开实验，呈现出特殊的视觉光感。
2014年的《海公子》中，耿雪创造了一种新的介于陶瓷与影像之间的视觉语言“瓷视觉”，一种极其精致和细腻的青花瓷世界，映射出古典艺术在清代走向极致的精微而衰颓的美学。

2015年创作的《米开朗基罗的情诗》将雕塑、行为、诗歌、音乐完美的融合，将雕塑的行为过程作为影像的内容，雕塑的制作过程与诗句丝丝密扣，诗句与行为彼此生发。手不离泥，大屏幕中充斥着艺术家手的痕迹的流动，这种痕迹即创造了生命又将之分解。
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2019年的《金色之名》，作品中对“生命降临”这一事件，夹杂着“礼赞”和“苦难”的双重情感，母子脐带的相连与剪断，生命诞生之后个体在一种巨大的社会“统一”力量之下的彷徨与挣扎，俨然一曲“命运的悲歌”。

II. 存在的遗忘

《巫人器》系列是2022年的作品，耿雪的陶瓷作品从精微细腻的古典气质，逐步亲近更具原始野性的陶器和礼器的朴拙和厚重。她从浙江的良渚玉琮开始探究这种玉琮造型的比例、空间感、形式来源等。良渚玉器及其文明可以说是古中国产生的最早完全本土的、不受西方影响的内地中华文明，她的这种尝试是对本土艺术中的美学源头的初探。在古典时期，人类通过器物的创造寻找人在天地自然之中的位置，保持对未知的敬畏。艺术家感知到今天的人类已经逐渐迷失了自己的方位感，人类的理性执着和狂傲，外化成用科学技术穷尽世界的未知。不论人类对外太空的探索有多么遥远，无论人类对身体器官的微观世界探索得多么深入，我们身体的痛苦，人生必须面对的生老病死，并没有减轻。人与神、人与天之间的关系出现了错乱，人类正在僭越不可知，在她看来，这是一种“存在的遗忘”。

III. 真实的孔穴

《虚身棱境》系列是艺术家基于个体的感知，对当下人类的知觉系统与外部世界的反馈关系的变化的一次回应。在这个系列作品中，孔穴中的昆虫、人的身体、器官内部的影像形成了有趣的三层身体“镜像”，这三层视觉体验，会引发我们对于世界造物的奥秘，人与昆虫的生命特征，真实与虚幻的多重思索。我们与昆虫是本源一致的设计吗？人的复杂性与昆虫的复杂性的相同与不同在哪？意识和智慧是人类独有的吗？我们通过技术探知身体内部的“精微之相”是否会让我们更加接近对身体的认知？还是“身体”本来潜藏着设计者的意图和秘密，是一个无限的“孔穴”呢？

（节选自肖怀德：《耿雪：灵性·存在·孔穴》）

南山138

浙江青年当代艺术推广项目（2022）

年度策展主题

凝视/GAZE
看，源自感官动物认知世界最直接的本能和最重要的属性之一。然而，复杂的社会意义场域中以观看生发的直接捕捉仅仅对应着一种开放性的生理企及。如德波（Guy Debord）所批判的，“景观”技术将人类权力流放到一个彼世的技术幻想中，从存在向拥有再向显现的滑坡使得现代人的身心就此分离。

正因如此，“凝视”在后现代文本中被思想家们赋予了更深的寓意，它是拉康（Jacques Lacan）笔下“自我和他者之间的镜映关系”，是福柯（Michel Foucault）定义的“某种建制化的过程”，使作为他者的女性被迫成为规训下的客体，也是波伏娃（Simone de Beauvoir）解析“第二性”、确立女性觉醒的阶梯等。事实上，凝视不仅是本能的生理行为更是一种形而上的权力话语，它掌握了世界的图像和表象，也表明了对世界之本质的洞见。面对意欲交织的现实世界，从行为的“看”到心理的“观”，其意义所指的终极思辨究竟是何？透过战争、病毒、尘霾、火殃的悲剧滤镜之后，是否还能复返人类童真的原初喜悦，安顿身心？

在近一个世纪的视觉文化活动中，女性经验已然建构了一种表达专属态度的文本策略，在主客体形象的反转与归来之间，艺术家、作品与观众也将在凝视与自我凝视中觉知更清晰的真理。本年度“南山138”以女性视角聚焦天然的性别秩序与社会的智识创造，呈现当代艺术中关于幻想、意欲、激情、愿景的思想飙流。如果我们想用眼睛捕捉世界的朴素映照并温存记忆，或能在艺术的凝视中让不可逆的时间驻足，让交峙的空间错叠，让流离的人间定格，直至消弭存在与虚无的机械化抗衡，获得一种人生智慧的不二法门。