“挪用”与“混搭”

不是循规蹈矩的复制与随机并置

而是对根深蒂固的视觉习惯、艺术本质和价值的问询与挑战

以及对艺术、生活、商业之多重关系的重新思考

在成都复星艺术中心

这座寄寓随性与自由之城市精神的复合艺术空间

步入贝唐·拉维耶矛盾、幽默而诗意的视觉世界

舍得·成都复星艺术中心将于2022年11月13日至2023年01月08日呈现73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶个展，这是继艺术家的中国大陆首个美术馆级大展于今年年初在上海复星艺术中心成功举办后，首次巡展至中国西南地区，亦是成都本土首个对于“现成品艺术”及“挪用艺术”进行讨论的国际艺术家个展。

展览通过具有代表性的7大系列作品，回顾这位法国著名艺术家开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”（construction site）理念为观众打造颠覆既有观展体验的奇思妙想世界。

贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，1976年开始在威尼斯双年展上受到国际广泛关注，是20世纪80-90年代挪用艺术运动的开创性人物。届时，贝唐·拉维耶对艺术史、大众流行文化，以及日常生活中常见物品与图像的大胆挪用，将在建筑师青山周平以随性自由的城市个性为灵感打造的成都复星艺术中心内，与混搭而复合的建筑空间及蕴藏其中的城市精神发生共振。对现成视觉文化的肆意嫁接、组合、叠加与拼贴不仅是对全新艺术创造的积极探索，也是对根深蒂固的视觉习惯、艺术的本质和价值的问询与挑战——正如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品“小便池”（《泉》）的出现证明“艺术”不仅存在于“创作”之中,同样也存在于“选择”之中,  我们可以通过选择一个“真实”来重现“真实”,贝唐·拉维耶的创作进一步打破了现实生活与艺术的“次元”界限，在对传统美学关系的援引中质问二者的‘一念之差’。

上海复星艺术中心“移花接木——贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

“人们大多认为，艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证明仅有生活是不够的。这就是为什么我利用物品来承载艺术。”

——贝唐·拉维耶

绘画物品（Painted Objects）——打破绘画与雕塑的藩篱

作为最能体现贝唐·拉维耶挪用艺术的标志性作品，该系列作品通过对日常物品形象的转化探讨艺术的本质和艺术与生活的关系。艺术家将厚厚的颜料覆盖在日常物品的表面上，在不影响物品本身使用价值的同时，创造出具有艺术价值的全新物品与图像，打破了绘画与雕塑的边界，同时也模糊了艺术、商业和生活的界限，启发人们去思考艺术的本质和价值，以及艺术与生活的关系。

Melker 5，2005

施坦威，2019

上海复星艺术中心“移花接木——贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

场景构建（Construction Site）——进入漫画书，走进艺术品

贝唐·拉维耶认为需要通过展览——通过相互作用，彼此激发意义的组合方式呈现才能完全展现作品的意义。最具代表性的当数艺术家受1977年迪士尼米老鼠参观现代艺术博物馆漫画启发创作的“华特迪士尼制造“系列作品，艺术家将虚构的漫画从不可触及的印刷品中挪用出来，并在真实的画廊空间内作为独立物体呈现，从而重新创造了与米老鼠相同的观看体验。艺术家通过从漫画汲取元素创作的抽象作品、以及为此次展览特别制作的仙人掌雕塑和别具一格的呈现方式，让观者仿如走进70年代经典漫画书，进入由艺术家的创思与艺术概念巧妙融合构建的奇想世界。另外，在艺术家其他组合作品中，观众还将作为展览的元素，成为艺术作品的一部分，融入创作。

华特迪士尼制造1947-2022，n°1，2022 

上海复星艺术中心“移花接木—贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

华特迪士尼制造系列

上海复星艺术中心“移花接木—贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

商品嫁接——重思传统审美准则

贝唐·拉维耶诸多采用现成商品相互“嫁接”完成的创作介于艺术与非艺术之间，基于美学的研究，把一个造型叠加在另一个造型之上。他把冰箱当作底座， 将法拉利的车翼置于其上的创作更类似于雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi）的做法，将观众的注意力吸引到底座以及它是如何影响造型关系的问题上。在作品《“红唇”/海尔》中，艺术家将意大利著名设计品牌Gufram设计的标志性家具嘴唇沙发置于中国品牌海尔冰柜之上，通过物品在颜色与材质上，暖与冷、轻与重的反差构成张力，突出组合构造和视觉上的吸引力，以巧妙的叠加消弭了物品自身的商业消费属性，从而对艺术品的定义、创作方式提出了质疑和挑战，同时也对人们之于艺术品的崇拜进行了批判。

法拉利/Proline，1992-2019

上海复星艺术中心“移花接木—贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

“红唇”/海尔，2005

上海复星艺术中心“移花接木—贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

霓虹作品——对经典作品的挪用

作为后现代主义艺术最重要的创作方法之一，挪用的艺术创作手法对艺术所提倡的原创性进行了颠覆与挑战。挪用以艺术史经典作品、大众流行文化图像和日常生活现成品为元素，通过艺术思考与加工对原有作品和物品的内涵进行转化与解构，从而赋予图像和物品全新的形象与意义。在《Bam三》、《Polk City三》以及《IFFAFA 三》作品中,贝唐·拉维耶致敬了著名抽象艺术家弗兰克·斯特拉，在其早期用色克制、注重画布形状的抽象几何绘画的基础上，通过媒介的转换，用霓虹灯为原本不受个人情感影响的笔触增添了迷人的特殊魅力，在新的历史语境下重新诠释并赋予了作品新的内涵。

Bam三，2005-2021

上海复星艺术中心“移花接木——贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

Polk City 三，2005-2021

上海复星艺术中心“移花接木——贝唐·拉维耶”展览现场

©复星艺术中心

颠倒风格，覆盖现实，拉维耶制造的商品与艺术“规则”的邂逅向人们指出了一条步入艺术世界的明亮小径。在与本次展览的邂逅中，也让我们转换视角，用全新的方式打开艺术之门，重新审视生活，在日常用品形象的消弭中感悟艺术与生活的关系；走进迪士尼经典漫画书，探索艺术大师用创思与艺术概念巧妙融合构建的奇想世界。

关于艺术家

Bertrand Lavier
© ADAGP贝唐·拉维耶
图片由卡迈勒·梅隆赫画廊提供
版权© 由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊共同所有

贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅莱迪克镇生活和工作。

贝唐·拉维耶自1976年开始在威尼斯双年展上受到国际广泛关注，作品曾在世界各地艺术机构举行个展或参加群展，其中包括法国乔治·蓬皮杜国家艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、雅克-希拉克码头博物馆、巴黎东京宫、巴黎大教堂、威尼斯商业银行-皮诺收藏和多加那角-皮诺收藏、巴黎路易威登基金会和东京路易威登空间、凡尔赛宫、阿尔勒的文森特-凡高基金会、第戎联合会、伦敦泰特画廊和蛇形画廊、摩纳哥索伯别墅、布鲁塞尔美术中心、安特卫普米德尔海姆博物馆、柏林马丁-格罗皮乌斯美术馆、慕尼黑艺术馆、卡塞尔弗里德里希艺术馆、美因河畔法兰克福艺术协会、日内瓦MAMCO、伯尔尼的艺术馆、罗马当代艺术博物馆和罗马美第奇别墅、维也纳路德维希现代艺术基金会mumok博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆、所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1和瑞士研究所、圣地亚哥当代艺术博物馆、首尔爱马仕之家公园、香港艺术馆和巴黎布里斯托尔酒店。

贝唐·拉维耶近期的作品分别在上海复星艺术中心、巴黎贸易交易所-皮诺收藏馆、雷恩雅各宾派修道院、穆昂-萨图具象艺术空间、布鲁塞尔博格森-恩潘别墅基金会和第戎联合会展出，并即将在阿维尼翁的兰伯特收藏展出。

关于舍得·成都复星艺术中心

舍得·成都复星艺术中心地处高新区复星国际金融中心区域内，是一栋地上三层地下一层的独立建筑，由日本建筑师藤井洋子和青山周平联合创办的BLUE Architecture Studio担纲设计，建筑的亮点是将历史悠久的蜀都底蕴与日新月异的城市发展织汇，设计师希望通过建筑、室内、艺术等设计元素，寻求一个城市环境的共鸣点并诠释于这座艺术中心里。
成都复星艺术中心为公众呈现国内外优秀艺术家的展览与公共项目，结合成都独特的地域性、文化历史底蕴和时代发展脉络，以高品质、先锋艺术内容打造西南地区新文化艺术地标。

除精选高品质艺术展览，引领观众接触全球先锋思想和艺术实践之外，成都复星艺术中心还会举办各类公共教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式推出覆盖不同年龄层、多元化的公共项目，将复星艺术中心丰富的文化艺术内容转化为优秀的社会美育资源，为公众提供与艺术亲密接触的机会。

"作为一座休闲之城，成都一直在不断融合焕新。成都复星艺术中心将是一个能向成都、向世界展现传统与现代兼容并蓄、具有广泛包容性和延展性的文化中心。"复星艺术中心及复星基金会主席王津元女士说道，"它不仅仅是中国西部中心的文化亮点，更致力于为全社会提供优质的艺术文化资源。它将不仅是一个艺术场馆，更将成为一个时尚地标，一个创意与灵感迸发的源泉。"