文清的书法，原来写"二王"，以及宋四家，甚至更多米芾的笔调。

最近，他在创作上很重视墨法的表现，作品上颇有画意，他的一些行书斗方，空间的设计感、干湿浓淡的墨法对比都很强。

文清的取法比较广泛，不仅临古，再如明代的黄道周，清末民国时期的沈寐叟等等，他似乎都有意会。只不过，他把那些前辈们的转折锐角去掉了，融入了更多画法的笔墨意趣。可以说，追求独立的风格和样式，对多样风格样式的涉及与追取是非常重要的，而且对以后的发展也必有益处。

如今，取法"二王"者众，写得工工整整，笔致上学《书谱》、《圣教序》都成为比较流行的套路。但是，追随流行容易迷失自己，因为千人一面的情况下很容易失去自我，甚至也就是没有自我。而文清的用笔比较重拙，便显然不在上述行列。另外，为什么说他的作品有画意，如果在历史上追溯一下，或许有点像清代龚晴皋的意思。

这种书法，是在理性的支配下走感性的路子，而文清的取法显然还是古人那种"野逸"的一路。"野逸"一路现在有些人说是"丑书"，关键"野逸"一路的作者也并不回避是"丑书"。--实际上这是很有情趣的一路书法。这种"丑"，其实是强调相对于流行的"二王体"、干净利落、四平八稳的那种所谓的"美"。

因此，我看到文清笔下，包括他心里追求的这种路子，感觉他确实有自己的思考。另外一点，他是在拉长修炼的过程，因为拉长过程可能会更加丰富。如此，融入了这种笔墨技法，条件可能会更加放宽。这一点，一般认识达不到的情况下也不可能放得开。

所以，我觉得，文清应该能够在这条路上，在修正的过程中更加坚定，在修正的过程中把他那种文人的逸趣、逸格做到更加充实和丰满。

--魏广君

（中国国家画院书法院篆刻研究所副所长、著名画家、书法篆刻家）

文清是一个木讷背后透着灵气的小兄弟，有点儿"闲逸"的味道。

字如其人。透过文清的书法绘画，同样可以看到他身上的那种闲逸和散淡，他的作品没有刻意，没有雕琢。或许在很多人看来，文清的书法没有法度，我却不这样认为。在我看来，文清的书法是用心的，而且是有自己独立艺术思考的！我从不认为北碑、摩崖、二王以及历朝历代书法的技艺、法度是艺术，在我看来，这一切应该是他人的习惯或者说习气而已，无需过多依傍，更无需追摹炫技。反而，书法的核心应该是精神和卓绝的生命感，如此一来，研习艺术更应该尊重自己的审美和习性，尊重自己的内在情怀！要真诚、坦然地与古人沟通，获取他们的精神力量，去独立思考，独立创造！看看杨维桢、王铎、傅山、八大、金农，甚至谢无量、徐生翁等等，或许能为我这一说找到答案。

文清虽是外表看似淡定，但心里对艺术却有着一团浓烈的火。他在用心灵去探寻和沟通传统中带给他激情与生命张力的点点滴滴，然后再以自身的理解用心体验、用心挥洒。我认为，以这样的方式面对艺术是正确的，也是行之有效的。

艺术对于文清来说毕竟是刚刚开始，真诚期望他能不断把自己的视野拓宽，以丰富的阅历和人生智慧将获得的所有元素作用于艺术，丰富于自我！更期望文清能用心审视生命中的得与失、喜与痛。我坚信，能够感知自我，便能感知艺术。