诚品画廊12月将举办庄普个展「远方的吸引」，首度展出近两年最新创作的平面和立体作品，包含一件矗立在松山文创园区内、高达近5公尺的立体作品《三竹节》。庄普的抽象艺术创作深受低限主义影响，并专注于对物质性的试验及探索，破除既定的框架，以理性和诗性兼具的语汇建立独特的个人风格。有感于近年人们的生活受到疫情、战争等事件的影响，庄普在新作中传达内在的感受。

透过创作展现对世界与生命的关怀

「这几年，航太发展、战争等发生在外太空和其他国家的事件，因为资讯传播的方式和速度改变，只要打开手机就能看到相关资讯和影片，让我们对距离的感受缩短，好像就发生在我们身边一样，很远又很近；然而，像疫情、土石流等真正发生在我们生活周遭的事情却令人感觉遥远，仿佛与我们无关，很近又很远。」庄普首次透过创作回应外在事件，同时展现他对世界与生命的关怀面。

回应外在事件，赋予画作诗意想象

这次展出的平面新作「远方的吸引」系列，延续过往用一公分见方的印章、逐格盖印出颜料和内容的标志性手法，而其章印出的图样，看似像绘画颜料滴流而下的状态，又像战争炮击四射的火花或施放的烟火，也像是电脑像素图（pixel art）的马赛克图样。庄普以乌克兰的城市为想象，为这系列作品取了叙述性的作品名称，除了回应乌俄战争对世界的巨大影响，也赋予每幅画作一个诗意的城市想象。

由此延伸到户外空间（松山文创园区忠孝东路四段553巷入口处）展出的《三竹节》，则是将火花四射的景象化为弯曲的立体线条，人们可穿梭其间，仰望观看的同时也反思战争对生命及环境造成的冲击。

庄普是台湾当代艺术的代表人物，1947年生于上海，1978年毕业于西班牙马德里大学，1981年返台，以低限主义的精神理念为创作实践至今，他以一公分见方的印章代替画笔盖印出线条和色块，在机械性的动作中开展出身体与物质间的精神性对话，而无论是平面或装置作品，都是在理性的构成中展露诗意。

以水墨工笔的手绘线条展现温度

2021年创作的平面新作，庄普在原本的盖印方章之外，加入了水墨工笔的手绘线条，虽然两者都是机械性反复操作的身体劳动，却呈现出截然不同的兴味，例如：《番红花》白底之上有4道长型方块，最上层的红色块是由手绘线条组成；《太阳、月亮》里与盖印的黄色块毗邻相连的红方块也是手绘线条而成，让冷调性的抽象艺术展现出手感的温度。

庄普在西班牙就读大学期间就开启低限主义的艺术试验，在此脉络下创作逾40年也不觉意兴枯索，师法南宋画家牧溪仅用墨色就画出6颗不同状态且深具禅意的《六柿图》，庄普在极简的世界里持续探究极限，及其可能存在的万千变化。