前言

世界上每个不同的人之间都存在着巨大的个体生命形态差异，这也让艺术呈现出百花齐放的面貌，每位艺术家都在探寻符合个体经验的表达方式，用作品去追求和体验艺术的精神意蕴。不同阅历，不同文化背景下的人们对于艺术的观点与理解可能会迥然不同。但同时艺术作为人类精神的产物，也具有着某种程度上的相通性，精神层面的关联从而形成了人类文明的普遍性价值。正是这种普遍性价值使艺术拥有世界性语言的共同基础和内在结构，可以超越不同时代、地域、民族和宗教等差异进行交流。

“艺术文化边界”作为一个辩证的命题，一直以来得到从业者们广泛的关注与探索。艺术本没有边界，但碍于人类认知的限制，总归存在尚未探索的领域。这里的边界不仅仅包含个体经验、风格题材或媒介材质上的有形界限，也是指文化思想的无形边界。早已步入全球化语境下的当代艺术，更需要跨地域、跨国界性的对话与交流。由澳大利亚人Brian Wallace创办于1991年的红门画廊，作为中国第一家，也是现存成立时间最久的当代艺术画廊，则一直在致力于艺术的跨文化国际联络。

本次展览由策展人谢天策划，汇集了12位来自不同国家、不同年龄的优秀艺术家，通过形式丰富的精彩作品以感受其创作所呈现出来的不同特色与风貌，在同一场域内体验当代艺术的无远弗届。人们对当代艺术领域的认知与探索，实际上也是打破界限、解构重建的过程。这个过程中存在某些异质同构的文化因素，正是这些因素彼此碰撞、交汇与融合，解构旧有的模式和形态，突破边界，生成新的艺术与文明。

参考文献：
[1]【英】迈克尔·苏立文著，赵潇译：《东西方艺术的交会》[M].上海：上海人民出版社，2014年