当代唐人艺术中心首尔空间将于11月26日推出新生代艺术家群展“L'empire des sens”。该展旨在讲述八位国际知名的艺术家关于直面世界、认知世界、真诚面对现实的故事，也是我们与之进行对话的开端。

展览由朴惠涓（Yonni Park）和洪智𤨒（Jeeeun Hong）联合策划。参展的八位艺术家为禹国元（Woo Kukwon/韩国），润侠（Yoon Hyup/韩国），雨夜来（Yuyelai/日本），贡坎（Gongkan），王茜瑶（中国），江上越（Etsu Egami），雷蒙德·莱姆斯特拉（Raymond Lemstra/荷兰），阿尔伯特·威廉（Albert Willem/比利时）。

话语也宛如花朵一般，拥有着自己的色彩。

——欧那斯特·莱斯(Ernest Rhys）

八位艺术家将与我们分享何种颜色的对话？

禹国元和润侠这两位韩国艺术家的作品中包含着愉悦与快乐，然而愉悦地看待这个世界并非易事。注视禹国元作品中的人物与角色会让人联想起儿时曾经读过的“伊索寓言”等寓言故事。通过被人格化的动物与人物的表情和行动，能够让人忘却现实的疲惫，让人学到新的生活方式。作为他的作品特征，把厚厚的油画颜料刮除而呈现出的纹理看上去像细细的线，这种表现手法仿佛把禹国元式的寓言与我们连接在了一起。

润侠表现了现实中的都市与超越空间而存在的事物。通过他的双手，抽象的流动与能量被视觉化处理，变成了美丽的五彩斑斓的点和线体现在了画作之上。通过这种方式所表达的积极向上的能量，成为对于我们所存在的这个空间的视线与认知，创造了我们心中快乐的节拍。

雷蒙德·莱姆斯特拉使用了能够立刻引发人们认知的严谨的几何学语言，在具体与抽象之间达成和谐，从一种乐观愉快的角度去观察以视觉去认知人生的人类冲动。艺术家通过谨慎地应用选择性强调手法以及有意识的对比性冲突，探求人类的认知行为，并在此过程中表达喜悦与发现的感觉。

雨夜来追求一种纯粹的状态，探索人类存在的意义。在她对东方古典哲学研究经验之上的大胆素描以及行云流水般的笔触之中，蕴含着直面并试图走近人类本质的艺术家的内心世界。

王茜瑶与贡坎则通过作品直视并重新诠释现实世界。这正是他们对待现实的方式。

在王茜瑶的作品之中蕴含着现实中的风景、一举一动以及艺术家的思想。由色彩与线条组成的大胆的绘画手法是一种充满了活力的表现方式，这也正是艺术家的内心与身体的视角、感情与思想的集合体。艺术家的作品把东西方的哲学与新生代的思想融为一体进行表达，在观众身上会成为另一种思想从而发挥自身的影响力。

贡坎的作品之中存在着一种能够找到静谧时刻的远程传送装置。可以触及远方的远程传送装置，为生活在现实世界中的我们提供了一个平等与希望之美感的出口。因黑色的远程传送装置而变形的背景由于对比而成为了诗一般的存在，更加展现出了自身的魅力。

江上越对人类的沟通与感应交流进行了观察。沟通所具有的本质上的局限性成为了她创作作品的出发点。该艺术家出生并成长于日本，而且在中国与德国接受了教育。在多种语言与文化碰撞交织的交汇点上，她切身体验到了沟通的局限性。在体会到局限性的那一刻，艺术家探索了对感应交流与局限性的理解，并开始了更为热忱的沟通对话。

阿尔伯特·威廉善于在日常生活与人之间发现特别的愉悦。像孩子般绘画的艺术家故意回避沉重的主题，选择描绘让人凝视并且莞尔一笑的日常生活。这种方式也许会与现实形成鲜明的对比，但这种风趣与机智会成为让人迎接新一天的力量。

对于所有时代的艺术家而言，围绕着他们的环境与现实是重要的创作主题，通过艺术审视今天并创造出今天的样子。生活在同一时代之中的艺术家们的故事正是目前时代文化的产物，也是对今天的记录。今天与观众们分享的艺术家们的对话，具有与我们赋予的意义相符的价值。

关于艺术家

禹国元（Woo Kukwon/韩国）

禹国元1976 年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。他的作品专注于现实和幻想之间的差距，主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。

禹国元在小时候就接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。

禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。禹国元的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。

禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他举办过近20次个展，作品亦展出于韩国国立现代美术馆、首尔国立大学艺术博物馆、首尔艺术中心等地。他的部分个展包括《嘉年华》（当代唐人艺术中心，香港，2022），《我是你的父亲》（Noblesse Collection空间，首尔，2021），《耶利米亚是个牛郎》（乐天LOTTE Avenuel空间，首尔，2020），《第三次的幸运》（BK艺术空间，首尔，2019），《Querencia》（PYO画廊，首尔，2018），《Art Plage》（乐天蚕室LOTTE Jamsil 空间，首尔，2018）等。部分群展包括《Moa Invite》（首尔国立大学艺术博物馆，2011）；《Korea Tomorrow》（首尔艺术中心，2013）；《Story Shower》（Space K博物馆，2015）等。他的作品被韩国国立现代美术馆、首尔国立大学美术馆等博物馆收藏。

润侠（Yoon Hyup/韩国）

润侠1982年在韩国出生，现在纽约工作生活。

他自幼学习小提琴与滑板，曾梦想过成为滑板设计师，但接触绘画后，便一发不可收拾。21世纪初，他在创作壁画与现场作画的过程中放弃底稿直接上色，从此以后，逐渐形成了别具特色的表现手法。

润侠从独特视角出发，以随性挥洒的点与线条绘出极简主义作品。他体验过多种文化，因此，作品也折射出鲜明的多文化元素。音乐的节奏感与即兴表演的潇洒随意，多元文化灵活的视角与强烈的感染力，都成为创意之源，以点、线、“节拍”与色彩的形式出现在他的作品里。上述元素混合在一起，为独树一帜的抽象作品注入无穷能量。

润侠最近的个展包括：“光与影”（Stolen Space 画廊，英国伦敦，2022），“行星”（NANZUKA 2G画廊，日本东京，2021），“当你沉睡时”， Aishonanzuka画廊（中国香港，2021），“万花筒”（Stolen Space 画廊，英国伦敦，2020），“内心幻景”（安东尼奥·科伦坡画廊，意大利米兰，2019），“线与点”（Everyday Mooonday 画廊，韩国首尔，2019），“头灯”（The Yard，美国纽约，2018），“即兴创作”，由HUF赞助的个展（美国纽约，2018），“节奏与流动”，由HUF赞助，16 Shibuya（日本东京，2017）等。

他的作品被迪奥, 蒂芙尼公司, 耐克, HUF, 迪士尼, FTC, 环球音乐集团, Verve, WeTransfer, Maison Kitsune, 瑞格布恩, 芭比波朗, 迈迪康姆玩具公司及旗下的生活家居品牌Medicom Fabrick, 卡西欧G Shock, 优衣库, Beams, Enroute, Chari&Co, S'well, Lumine购物中心, 威登·肯尼迪广告公司（纽约分公司）, Facebook（纽约分公司）, 香港九龙仓集团有限公司等机构收藏。

雨夜来（Yuyelai/日本）

雨夜来1999年生于日本，是面向世界崭露头角的新一代艺术家。她以童年的书法与篆刻经验为原点，研究东方古典思想，以创作亚洲风格的艺术为目标，作品包含东方气韵。她创作的主题概念是Human in Animal，展现人类的人性。

她的最近的个展包括：《人外_初生》（白石画廊银座新馆，日本东京，2022），《人外》（陆奥画廊，日本千叶，2021），《人性在哪里？》（森林里的行为艺术，日本，2021），《人外_人与动物的邂逅》（轻井泽美术馆新馆，日本长野，2021）等。

她参与的群展包括《神木佐知子&雨夜来：遇见》（台北白石画廊，2022），《双人展：森田学 × 雨夜来 》（香港白石画廊，2022）， 《亚太》（ASIA-PACIFIC）（法国巴黎A2Z艺术画廊，2022），ACT 艺术奖 （日本东京Artcomplex中心，2021），东亚文化之都 顺川（韩国联合国教科文组织国家公园顺川海湾展览馆，2021），穿戴城市 3.0 （美国芝加哥亚洲艺术研究院，2021），东方国际艺术展（2020）等。

贡  坎（Gongkan）

贡坎生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。在曼谷广告公司创意部门工作两年后，贡坎决定转行追求艺术事业。他搬到了纽约，并找到了许多新的灵感来源。虽然纽约有多元化且开放的环境，它也反映出了很多生活问题，如性别、宗教上的不平等，以及不同种族间的摩擦。从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。

贡坎在纽约的早期艺术风格源于抑郁，这种心态来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。

贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022），“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。

王茜瑶（中国）

王茜瑶1992年生于重庆，2010-2014 就读于四川美术学院(本科)，2015-2018 就读于德国汉堡美院(本科) ，2018-2019 就读于纽约州立大学(硕士) ，2019-2020 就读于德国汉堡美院(硕士)，现生活工作于柏林。

王茜瑶的抽象绘画描绘的是定格在画布上的运动，传递出无边际的感觉，还有无拘束的生命力。她的创作融合了多种材质技法，比如油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒。一方面，她富有表现力的线条沿袭了亚洲绘画大家的传统；另一方面，她的作品没有使用任何来自故乡的经典材料。

抽象绘画是王茜瑶自我表达直接且唯一的形式。她的作品通常始于密集的灵感，并经由外部刺激或内部酝酿触发，继而直接流动为形式上的探索。在她眼中，她的作品是一个几近无形无体的运动过程，灵魂漂浮在空中，一切事物不再重要；摆脱了所有束缚，线条彼此交织，持续流转、转换和飞行，意欲突破条条框框。

王茜瑶最近的个展包括：“月亮水晶宫”，贝浩登，巴黎，2022），海市蜃楼，Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021），一种在树间飞行的舞蹈（千高原艺术空间，成都，2021 ），桃花源记（Soy Capitán画廊，柏林，2019）等。

她的作品还展出于纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”，德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆，汉堡当代沙龙艺术空间，汉堡Mom艺术空间，巴黎Liusa Wang画廊, 纽约里查德&多莉马斯画廊，纽约Chamber 101艺术空间，汉堡Benzene艺术空间，杜塞尔多夫Sprink艺术空间，巴黎国际行为艺术节，汉堡Hicox艺术奖提名展，汉堡Schües艺术奖提名展，中国美术学院艺术博物馆，重庆美术馆，当代唐人艺术中心，北京蜂巢当代艺术中心，上海Vacancy画廊，成都千高原艺术空间，重庆坦克库当代艺术中心，重庆佳想安善美术馆等。

江上越（Etsu Egami）

江上越（Etsu Egami）1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。

江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。

江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“彩虹”（当代唐人艺术中心，首尔，2022），“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。

此外，她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。

她的作品被众多美术馆和公共机构收藏，包括：轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、 树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。

雷蒙德·莱姆斯特拉（Raymond Lemstra/荷兰）

雷蒙德·莱姆斯特拉1978年生于荷兰格罗宁根，2004年毕业于密涅瓦大学，次年前往阿姆斯特丹居住。他擅长在纸本上创作繁复的图样，这是他美术创作的根基。后来，他在绘画道路上孜孜不倦地钻研。于2015年前往西班牙索莫专攻绘画，近来则在韩国首尔活动。

莱姆斯特拉擅长用石墨绘制虚构人物，他以栩栩如生的细腻笔触，表现较为抽象的人物特征，在具象与抽象之间探寻某种平衡。他用严密的几何语言阐述自己的画作，打造出鲜明的个人风格，几乎一眼就能辨认出他的作品。透过这种手法，我们发现了他艺术实践的一大要诀：以妙趣横生的研究方法探寻人类的冲动，继而以视觉化的方式辨识生活。

我们的感官痴迷于面部识别（空想性错视），我们总认为无生命物体或随机排列的几何形状会回过头来看着我们。为此，莱姆斯特拉投入大量精力，摸索如何排列关键元素，呈现出想象中模特的样貌。他精心渲染人物特征，借助服装、发型、配饰、姿势等元素赋予作品极高的辨识度，同时也用几何形状表达抽象意蕴，引导观众透过人造的形状感受特别的情绪。

莱姆斯特拉精心安排，在特定区域加强细节，营造出儿童绘本般的效果。对于感兴趣的部分，他予以强化，制造显而易见的焦点，不重要的部分则加以简化甚至彻底删除。他希望观众在体验画作的过程中，能获得他在探索发现过程中获得的喜悦。因此，他刻意在简约与复杂之间营造强烈冲突，将天真与世故，潇洒与理性糅为一体。

莱姆斯特拉最近的个展包括“沙龙”(Unit画廊，英国伦敦，2022)，“联络”(Mini画廊，荷兰阿姆斯特丹，2022)，“小心”(Everyday Mooonday画廊，韩国首尔，2018)，“独奏”(The Nut，中国上海，2013)，“杂集”(Ultra de la Rue创意空间，荷兰阿姆斯特丹，2013)，“春/夏”(Pictoplasma角色设计和艺术平台，德国柏林，2011)等。

阿尔伯特·威廉（Albert Willem/比利时）

1979年?于?利时，从未受过学院美术教育的他，通过长期的艺术实践，形成了独特诙谐，充满童趣的绘画技巧。他的绘画主题幽默轻松，有意回避沉重或深刻的主题，聚焦?常?活中某个难忘的瞬间的欢快的回忆。威廉对此解释：“我从未力求完美。我甚?可以规避完美，因为它会消解幽默感。”

威廉从黄金时代的佛兰德斯艺术家的创作中汲取灵感。??耶特·博鲁盖尔画?上丰富?谐趣的?物和散落的故事让他痴迷不已。他认为黄金时代的艺术家在描绘多?群像，并在看似纷乱和层层叠进的诸多内容中描述不同关系，并将多个“小场景”融合联络，衬托出完整的画?情绪的?法使他受益良多。

威廉充满童真的画?继承了佛兰德斯风俗绘画传统中的戏谑和玩趣，着眼于?活?落中的快乐。而他的布?创作在不知不觉间，逐渐?向更?尺?。“?尺?会令?切变得抽象。?物变得就像?块，和不同笔触线条的集合。”

他的个展包括：“阿尔伯特·威廉”（鲁道夫·佛贾画廊，奥地利，2022），“放学了”（沃特豪斯&多德画廊，伦敦，2022）等，他的作品在德国、莫斯科、比利时等地展出。