由宝龙美术馆和德玉堂画廊联合呈现的艺术家圆大西的个人大型展览「世迹」将于12月2日在上海宝龙美术馆开幕，将展出其作品40余件。此次展览将分为六个篇章，将艺术家自幼至今备受熏陶的研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐等众多人生阅历娓娓道来。

世迹：融炼与超越

——关于圆大西的艺术创作

文/沈奇岚博士

“从鳍到翼，继续前进。”

——奈莉·萨克斯 （Nelly Sachs）

笔触从心灵奔出，在画布上释放，形成自由的轨迹。艺术家圆大西为抵达这一状态，反复融炼自身。

融炼与超越，是圆大西的艺术实践的核心。

“融”是因为圆大西拿起画笔的那一刻，他已经拥有诸多才能：长年累月的书法训练，一流的水墨画技巧，几十年古典音乐的深入研究和热爱，对史书的精通，对艺术史的研读。他的精神世界的构成复杂多元，他要将这诸多的养分和磨损融为一种综合完整的表达。因此圆大西在画布上所实现的精神的稠密感，也源自这复杂多重的来源。

“炼”是因为绘画是一种公平的艺术实践，唯有画的过程中方能理解和解决画的问题。圆大西不断研究和实践着不同的方法和材料，毫不畏惧地在一次次实验和挫折中找寻线条、色彩、结构和节奏。他有不计其数的手稿，一次次画成又覆盖的作品，他深信绘画的手感犹如功夫，在反复锤炼中会形成独一无二的“神气”，形成一种属于自己的艺术语言。他投入艺术创作的大量时间和专注让他快速地接近理想状态，用一种属于自己的气韵来统合能量。

但融炼不是目的，而是途径。融炼是为了让自己成为“复杂的天才”，去形成在知识结构和精神世界上无问西东的状态。圆大西热爱巴洛克时代的华美，也倾心文艺复兴时期的自由灵动，同时精研佛学，他的理想是“创作出人性向神性发展之状态的作品”。比如他在绘画中寻求抽象表现主义绘画和中国书法及大写意绘画的融合，但并不只从属于某一种创作手法。他想用艺术超越地域文化的局限，以艺术超越此世，是一份很大的雄心，也是艺术家灵魂最深层的需要。这次的展览《世迹》是他的一次回答。

艺术家对世界的真实要保持绝对的诚实。圆大西以他的艺术实践走出了一条独一无二的道路，那是他以全部热情和心智与世界搏斗之后，在画布上留下的轨迹，也是融炼之后的真实生命。

本次展览分为六个篇章。

第一篇章：《洪流》。其中展示的是艺术家最新的一批作品，充满激情与自由。在这批作品中，艺术家将自己复杂的知识结构和精神世界进行了重组和融炼。激情奔涌，寻找出口。画面中有时代的能量，生命的呐喊，深厚的教养，常年的人文思索和艺术实践。

第二篇章《律令》。在洪流之后的世界，人和宇宙有了契约，并建立了秩序，因此有了律令。这一展厅如走入一个美妙的神圣殿堂，可以安放身心。画作精妙，充满建构之美。从中可以感受艺术家创作过程中的坚毅，也可以体会美是世界秩序的真实。 

第三篇章《世迹》，是本次展览的核心篇章。艺术家衷爱拜占庭的历史，拜占庭帝国存在一千余年，是东西方文明对抗与融合最强烈之地，也是人类文明一次次经受考验与重生之地。这里秩序与混沌之力持续对抗，闪耀着人性之光。

拜占庭是圆大西的精神宫殿，在这一篇章，他关心着人类的命运。世界的轨迹在历史与人类的合力中形成。文明与野蛮在永恒的搏斗之中。洪流之中的原生之力令人敬畏，人类总试图给它建立律令，将其驯服，形成文明，同时渐渐走向衰弱。于是人们期待着新的野蛮力量将这种文明打破。历史周而复始。

圆大西作为艺术家，体内有种可以激活文明的原始之力，结合他深厚的文人素养，以及他艰苦的绘画实践，诞生了一种充实而有光辉的艺术语言。《复活》无疑是体现这一思想的代表作。他相信古典的英雄主义，相信“美要依托于人性中的深沉慷慨。”

第四篇章《爱》和第五篇章《乐》。在这一次的特别的展呈设计中，观众可以在“爱”与“乐”的长廊中穿梭，来回欣赏属于人类的美妙创作。《爱》和《乐》是圆大西生命中极为重要的构成元素。爱和音乐在画布上铺展，是艺术家浪漫主义的创作，也是音乐性在他绘画中的极致体现。绘画犹如演奏《哥德堡变奏曲》：“必须是理性与感性，内省与开放，结构与流动，深思熟虑和即兴灵光之间的平衡。” 圆大西热爱音乐，音乐给他灵魂和自由。他相信在爱和音乐中，可以恢复和释放每一个人的尊严。

第六篇章《启》，是圆大西作为艺术家的出发之地，是心灵觉醒之时。他一次次重返那片乌有之地，在深渊处凝视，涌现的是生命的真相——艺术是追求生命的自由。绘画是去深入理解生命，是去步入秘密的核心，映照出内心的光亮。

本次展览的叙述动线从艺术家最新的创作，倒叙至他的出发之处。观众将在了解艺术家的全部心路之后，再重新回到艺术家奉上的“爱”和“乐”的殿堂，对“世迹”的纪录和感慨，回到律令与洪流的流变之中，形成自己的“世迹”。

在此刻，展览《世迹》是圆大西自身艺术道路的探寻，也是艺术家心灵之路的真实印迹。真正的艺术具有穿透灵魂的能力，是超越此世的道路。人不被恐惧捕获，依赖的是心灵的能力，是拒绝与世人的苦难和真实分离，是赞颂世人的爱与歌。这样的艺术，深刻而经久。

在生命的阶梯上，人们需要的并非解释或分析，而是感知，是忍受，是坚定。如诗人奈莉·萨克斯 （Nelly Sachs）所言：“从鳍到翼，继续前进。”

在文明的尺度下，是为世迹。

圆大西，1973年出生于福建，毕业于福建师范大学历史系，从小研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐 。圆大西抱有一个信念，他跟从中国传统文化中“士”的精神，认为一位出色的艺术家必须广泛涉猎。古代儒家思想要求学者必须掌握礼、乐、射、御、书、数等六项艺能，这种对自身全方位能力的要求，对自身达到高级精神层次的渴望，是几千年来中国文人艺术家修身求道的自省和追求。这也正是圆大西对于艺术实践的一种态度。他的创作过程恍如冥想修炼，艺术创作深深地唤起他内在的身心，引领自身进入深层次的潜意识状态。

圆大西的视觉语言是抽象的，和谐的曲线痕迹类似于中国书法中优美的笔法。画布周围散布着清晰的纹理展现了艺术家的思想从意识转变为精神上情绪流露的过程。这些绘画具有雕塑感，又有独特的风格体系，像镜子一般反映了艺术家创作时的内心自省的旅程。在身处后现代抽象主义时代的今天，他将以听觉为主的音乐感官体验具象化，转换为视觉上和空间中的有机组成。运用明亮色彩的碰撞，不同力度的笔触，线条的有序重复与叠加展现音乐中的律动、叙事及情绪

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