KennaXu画廊将荣幸呈现德国艺术家艾琳娜·伯克纳（Alina Birkner）在中国的首次个展《柔光幻影》，精选展出Alina自2021至2022年间创作的18幅绘画作品。

这次展览展出了艺术家部分最新的创作，代表着她最近研究的主题--“金星之歌”（Venusian Song）。金星的轨迹在某种程度上影响着地球，金星绕地球运行时形成的形状，也与玫瑰等花朵相似，使得艺术家的创作也散发着一种非常女性化的氛围。而英文中的与金星同词的维纳斯，也是被认为是“爱与美的女神”，这一含义，正与艺术家创作中不断寻找美的初衷不谋而合。

如果可以采取物理形式呈现精神感觉，它的频谱会是什么样子？我们在艾琳娜·伯克纳（Alina Birkner）的大幅面画作中，似乎能找到解答这个问题的答案。

艾琳娜·伯克纳的作品邀请我们进入一个更微妙、更空灵的领域。在几乎球形的柔和色线条前，一个脸红的、贝壳状的形状出现在观众面前。粉红色的白细胞在天蓝色的背景前绽放，从图片的下边缘生长成浓缩的群青。一个喷泉，明亮的橙粉色，从有机的形状中喷出。轻盈的颜色从浅粉色过渡到深粉色。乳白色的淡黄色、浅开心果绿色、粉红色的淡蓝色和精致的淡紫色包围了看起来几乎有毒的浅绿色，或者平衡了更强烈的粉红色、红色、橙色或黄色。深邃的午夜蓝色以圆点形式捆绑在一起，让人联想到无尽的黑洞。渗透层层的颜色凝结成螺旋状，有时是有机的，有时几乎是植物状的形式。这些成分，被理解为能量场，具有几乎自主的光芒。

艺术家创作的核心是色彩、光线和观众的互动。颜色如何影响观看者？光是如何通过颜色传播的？在这一问题上，艾琳娜·伯克纳继承了卡斯帕·大卫·弗里德里希和威廉·特纳，法国印象派画家克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗，美国极简主义者唐纳德·贾德和丹·弗莱文和詹姆斯·特瑞尔等艺术家，并形成了自身独特的风格。

尽管她喜欢使用霓虹灯的颜色，但她迷人的作品还是散发出平静的气息。伯克纳曾说，“我能感知颜色和光线，就在我身体里。感觉到它们对我身体的一部分说话，也许这是一种温和的感觉。但我对于颜色是如何被其他人感知也非常感兴趣的。这难道不奇怪吗，有些感觉可能是我们独有的，而另一些可能是共享或者说是普遍的，还有太多我们的肉眼看不见的东西！”

艾琳娜·伯克纳的作品有种激发沉思的力量。伯克纳的作品源于对螺旋的象征性使用，是重生和生命的流逝的同义词，它可以让观众停下来静静凝视。同时，作品被女性化的调色板——柔和的粉红色、紫色和黄色所包围，以安静的强度振动。

受到过去坚强的女艺术家前辈的启发，伯克纳的作品传达了她前卫的神秘主义和超凡脱俗。在一个因泛趋势和快速变化的市场而过度紧张的当代艺术世界中，伯克纳深思熟虑和深刻的作品是一个是受欢迎的声音。她继续探索以两维作品的形式，呈现出独特的精神意义。

关于艺术家

艾琳娜·伯克纳于1989年出生于德国慕尼黑，曾于2010至2016年在德国最古老和最重要的慕尼黑美术学院学习深造，师从Jean-Marc Bustamante。如今她在德国慕尼黑生活和工作，是一位国际上十分受到关注的当代艺术家。

艾琳娜·伯克纳自2015年开始有数次群展和个展经历，个展经历有"This is where a line begins"， Gruppenausstellung Mindy Solomon Gallery，2020，美国迈阿密；"Jahresgaben"， 慕尼黑艺术协会，2019，德国慕尼黑；"Primordial Synthetic"，安巴赫当代群展，2019，德国慕尼黑；"Chroma"群展，WIP Gallery，2019，黎巴嫩贝鲁特；比利时"Spectrum"， NDC Art，2018，比利时 "Spectrum"， NDC Art，2018，比利时；"Cosmic Love"， Miranda Kuo 画廊，2016，美国纽约; "I'm a rainbow, too"，Centercourt 画廊，2016，德国。

关于KennaXu画廊

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。