在历史语境之中，「左侧」一直代表着激进，也是非固定、未知的、带有流动性质的状态。「大海」的深邃和广阔，与「左侧」呈现的状态是相仿的。左的另外一侧代表的是一种相对的「坚实面」，也是人类已有的、主观的建构。而我在两者相互渗透的界限悬崖中间，体验界限上的极限运动，处于一种翻转的灵感涌动的状态。

—— 刘可

白石画廊欣然呈现中国艺术家刘可在白石画廊香港的首次个展《左侧是大海》（Ocean by My Left）。本次展览将展示艺术家具象征性的条形画，以及近年由「对抗」这意念延伸的一系列作品，展现突破抽象艺术、将哲学、历史和叙事性的各种理念碰撞和凝合的空间体验。

「理性」和「关系」是刘可作品的建构基础。在限制的画布空间里，刘可观察着密集的垂直线条和有力的笔触产生的关系。这些元素经艺术家精心的排列，在画面中相互挤压，产生一种张力，在物体之间的缝隙中凝聚一种集中的力量。漩涡般的笔触和抽象符号偶尔会闯入结构相对理性的画面，打破严谨的构图。艺术家认为，这是一种对抗理性的行为。

展览「左侧是大海」呈现蓝、黑色对比鲜明的作品系列。蓝色有一种能在温度和明度上流变的穿透性。它也代指流动的意识、一种对「未知」外延的需求，对自由的映射；黑色象征实体感和确定性、一种结构性的搭建。两种独立的色域在刘可的画作中相互渗透。艺术家考究画中二维世界的潜力，他使用最醇粹的表达方式反映西方艺术史，这似乎是艺术家作为学者的身份延伸。如在「下楼梯的女人」系列中，艺术家的参考马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp) 的《下楼梯的裸女二号》(1912)，并研究原作中的节奏感和色彩的动态交叠，同时对动态图像进行了不同的二维阐释。此外，近年开始，刘可在画作中加入窗户，他认为这装置在观众和画中的二维世界之间创造一个双向「通道」，让观众在「对抗」和纠缠生活的情绪片段的「漩涡」中穿梭。在探究画作中物体的物质意义和精神意义上的对立和关系的同时，他创造出自己的抽象语言。 

关于艺术家

1976年生于湖南宁乡，刘可在2003年毕业于广州美术学院油画系。现为广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长、油画系主任。他亦是盒子美术馆执行馆长、广州腾挪空间创始人。曾办多次个展包括《无题问题》（2022）、《我的心即漩涡》（2021）、《通道》（2019）、《圣维克多山》（2018）。