池社荣幸地宣布将呈现纽约艺术家布莱尔·怀特福德（Blair Whiteford）个展An Episode of Wind，以呈现艺术家近作。展出的7幅大型绘画将历史、神学和形而上学糅于一体，形成了富有张力的丰沛构图，在旋转、涌动和澎湃之间探寻全知境界。

怀特福德毕业于耶鲁大学艺术学院，通过整合西方经典的基本主题，从北方文艺复兴时期绘画、法国后结构主义思潮、哥特科幻中汲取多元文化指涉，凝聚为去地域化的构图，融历史性、未来性和当代性为一体。

这种后现代拼贴式实践本身正是我们这个信息时代的产物，整个人类历史、科学知识和文化生产在时间上都是错位的，集聚在互联网这一信息源泉之中。怀特福德直指其缝隙，以画笔为刃，不断深入挖掘。

由此产生的构图存在于一种永恒的时间崩溃态中，被盘旋状的颜料场域所渗透，在过去和现在、表现与抽象之间摇摆。艺术家将历史和假想设定为辩证关系，每一个循环的颜料旋涡都使两者更接近于一种思辨综合体。

在展览中出现的诸多历史指涉中，有一项尤为突出：即自然科学，这是一个早于科学方法的领域，试图将物理、形而上学和超自然概念归入单一的理论框架。怀特福德的作品继承这一衣钵，将自然和灵性协调为一个统一的思辨实体。

对神圣知识的追求、以及这种追求的不可能性始终萦绕于怀特福德的实践中。知识被直觉和哲学判断所取代。对于怀特福德而言，全知境界或许不可企及：但我们还是可以通过间接方式去接近它，比如风、重力、以及海上日出所带来的的崇高体验等。

怀特福德在画布上对这些现象进行拟人化处理，让它们成为真正的主体，间或也作为神圣本身的代名词。虽然在他的巨幅构图中也有人物形象，但本次展览更多的还是植根于风景画传统。16世纪荷兰画家老勃鲁盖尔以各种人物在广泛的社会场景中参与各类活动的风俗画而闻名；与他一样，怀特福德对更广阔的风景和可能出现于其中的人物都怀有深刻的兴趣。

整个展览中，疏松的涂画、灵巧的笔触交织在一起，打造出一片起伏的广袤，人物与风景在其中似乎难分难解。在油彩与水彩狂浪的翻腾中，浮现出一片由柔和的蓝与赭色组成的超然场域。凑近看，色彩很难解析。前语言化和非具象的表现形式，让人想起马克·罗斯科和纽约抽象表现主义画家那些冥想式色域绘画。但如果退后一步，观者就会发现那些笔触突然整合为可辨识的图像：一个脑袋、一架风车、一片海景，诸多尘世的欢乐景象。

在一个信息丰富却反而导致更多模糊性的时代，怀特福德的绘画表明，没有普适的真理，而直觉和抽象永存。从寻找真理的经验主义束缚中解脱出来，他的作品彰显出某种更为坦诚的真实性。

——文 安娜·莱希特

布莱尔·怀特福德（1990年出生于纽约）目前在纽约工作、生活。他毕业于耶鲁大学和瑞林艺术与设计学院，分获艺术硕士（2019）和艺术学士学位（2013）。

个展和双个展包括：A Hand That Utters to the Foot of a God（Matthew Brown画廊，洛杉矶，2022）；Sowing a Seed in a Field Made of Ash,（Jack Barrett画廊，纽约，2021）；Flesh Beloved, Slipping Window,（Union Pacific画廊，伦敦，2019），“Hoodwinked：布莱尔·怀特福德与罗伊·罗森博格双个展”（Gern NY，纽约，2017），“Leisure：布莱尔·怀特福德与布莱克·丹尼尔斯双个展”（FRESH Exhibitions，萨凡纳市，佐治亚州，2014）；The Nighttime Monument（SO WHAT SPACE，纽约，2013）。

近期群展包括：ONE HUNDRED EIGHTY-SIX BILLION STEPS TO THE SUN（Clearing画廊，纽约，2022）；Supermoon（Clearing画廊，比佛利山庄，加州，2022）；Complete Metamorphosis（Super Duchess画廊，纽约，2019）；Fratirnete 188（德怀特街，纽黑文市，康涅狄格州，2019）；Again Always（耶鲁大学，纽黑文市，康涅狄格州，2019）；You Can Get in and Not do Anything（耶鲁大学，纽黑文市，康涅狄格州，2018）；Keeper of a Fever（No Place画廊，哥伦布市，俄亥俄州，2018）；Group Show 1（Page画廊，纽约）；Flux Hustle （No Holds Barred，纽约）；What We Saw Made Present（Crossley画廊，萨拉索塔市，佛罗里达州，2013）等。