“颜料呈现的不仅仅是色彩，我还试图在画布上描绘光线和空气，黑暗和光明......我尝试刻画氛围以及光本身。我的作品主要探讨的是对色彩、光线和色调的感觉。”——彼得·约瑟夫

里森画廊荣幸地宣布于上海空间推出已故英国艺术家彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 在中国的首次个展。本次展览将呈现约瑟夫一系列罕见的绘画，这些创作于2006年至2011年间的画作标志着艺术家职业生涯中一个相对短暂却关键的过渡阶段，即从他广受赞誉的早期 (1980年代至1990年代) 几何极简“边框”系列 (“Border” paintings)，到2014年至2020年间笔触疏松、更具诗意的“新绘画”系列 (The New Painting)。作为里森画廊在1967年成立之初展出过为数不多的几位艺术家之一，约瑟夫与画廊创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 拥有逾五十年的友谊及合作关系，他在2020年去世前是画廊代理时间最长的艺术家。

约瑟夫最初从事平面设计和广告行业，自学成才的他于1960年代中期凭着一系列由简约原色形状组成的抽象绘画在艺术圈崭露头角。1971年在电影院的一次经历造就了他标志性“边框”系列的开端——放映机发生了故障，屏幕中央泛着微光，而四周则被一圈深色的边框包围着，约瑟夫却如痴如醉地盯着空白的屏幕看了许久。在此后的35年里，艺术家不懈地专注“边框”系列的创作。该系列的主要图形为两个看似简单的方形，一个浅色调的方形嵌套于一个深色的边框中。

2006年，约瑟夫开始创作他称之为“轩窗” (The Window Paintings) 的系列，其中的八件在本次里森上海的个展中展出。“轩窗”系列保留了他此前“边框”系列作品的简约形式：每件作品仍然以几何为框架并依然由两种颜色组成，不同的是“轩窗”系列的画面被一条水平或垂直的中线分割，呈现出一种全新的构图和抽象形式。通过并置浅深两种色调，此系列画作传递了一种在约瑟夫作品中前所未有的的自由，包括灰、赭石、蓝和丁香紫等一系列雅致柔美的色彩搭配彰显了平衡与和谐的极致。

约瑟夫自称是一个古典主义者，他对古典艺术家的作品一直很感兴趣，尤其是克劳德·洛兰 (Claude Lorrain) 和华多 (Jean Antoine Watteau)。他认为这些古典作品是“想象力的载体，现实的转录”。约瑟夫生前常在他的家居工作室附近的科茨沃尔德山坡上观察风景，山谷间不断变化的云彩和光线等自然元素在他的创作中愈渐明显。他试图通过色彩、光线和形态之间的抽象关系来想象大自然的结构和体量。“轩窗”系列之后，约瑟夫进一步发展出构图更松散的“新绘画”系列，后者以在素净背景下、质感轻盈的拼接色块为特色。

关于艺术家

在长达几十年的创作生涯里，彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 一直致力于通过实践寻求在束缚条件下的潜力。1970年代，他因冥想式的双色绘画而获得赞誉，该作品中心为一个方形，四周环绕深色边框。完美的对称形状是他早期绘画的特点，画中每一个颜色和比例的选择都能引人联想到时间、心情或地点。虽然他的作品常与马克·罗斯科 (Mark Rothko) 或巴尼特·纽曼 (Barnett Newman) 的作品作比较，但是约瑟夫却是一位不同寻常的极简主义者：他对文艺复兴艺术大师的崇拜丝毫不亚于他对当代艺术的热爱。在去世前的一段时期，他的创作形式已经偏离了他曾经建立的建筑式构图，而是在创作中将画布分成两个或横向、或纵向的平面，其中笔法疏松，自然的色调和留白的布面创造出全新的感觉。就像约瑟夫说的那样：“一幅绘画必须令观者产生情感，否则它是毫无生气的。”

彼得·约瑟夫1929年生于英国伦敦，生前在英国格落斯特郡的施特劳德工作生活，2020年与世长辞。他曾在世界知名艺术机构举办个人展览，其中包括里森画廊 (2022，2021，2019等)；勒·柯布西耶马赛公寓，布里耶·安·佛莱，法国 (1998)；牛津现代艺术博物馆，英国 (1994)；芝加哥当代艺术博物馆，伊利诺伊州，美国 (1983) 等。约瑟夫参加过的大型群展包括苏富比S｜2展售艺廊，伦敦，英国 (2018)；Kinokino 艺术电影中心, 斯塔万格，挪威 (2018)；法国当代艺术基金会，郭刻尔克，法国 (2014)；国立新时代博物馆，摩纳哥，法国 (2013)；威悉堡新博物馆，不来梅，德国 (2010)；现当代艺术博物馆，日内瓦，瑞士 (2008)；安特卫普当代艺术博物馆，比利时 (2007)；北方当代艺术画廊，桑德兰，英国 (2005)；沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国 (2002)；塞拉尔维斯基金会，波尔图，葡萄牙 (1999)；沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国 (1991)；杜塞尔多夫美术馆，德国 (1984)；及皇家艺术研究院，伦敦，英国 (1977)。1968年，约瑟夫曾荣获 John Player 绘画大奖。约瑟夫的作品被众多著名艺术机构收藏，包括泰特美术馆，伦敦；维多利亚和阿尔伯特美术馆，伦敦；古根海姆美术馆，纽约；大英艺术协会，英国；米格罗斯博物馆，苏黎世；市立美术馆，阿姆斯特丹；沃克艺术中心，明尼阿波里斯等。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦的两处艺术空间、在纽约的三处艺术空间、在上海和北京的两处艺术空间，以及即将开幕的洛杉矶空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。