2022年是iArt青年艺术计划扎根重庆的第四年，回顾过往，我们携手众多青年艺术家拥抱艺术的丰盛多元，努力回应外部世界的稳定与畸变。当疫情的浪潮汹涌而来又平静褪去，iArt青年艺术计划也经历了停摆、反思、再重启，2023年，我们试图以新的尝试寻找新的生机。

本次展览延续了原·美术馆一贯的关注主题和方向——青年艺术家群体以及跨学科实践，并期待对此引发的问题展开回应和讨论。参展艺术家来自美术馆历届“iArt青年艺术计划”以及来自欧洲的艺术家，作品涵盖绘画、摄影、影像、雕塑和装置等多元媒介的近60件作品，聚焦当下极具创造性的艺术表达与探索。

展览的题目中的“星丛”(Constellation)一词出自本雅明，是其历史哲学的关键概念。在《德国悲悼剧的起源》(The Origin of German Tragic Drama)中，本雅明首次提出了这个概念。他创造性地使用了“星丛”一词来说明理念(Idee)的特殊聚阵结构。星丛是指一个由各个要素构成的集合体，其中每个要素都彼此独立，它们以自由组合的方式共同展现了集合体的非稳定状态，构成一个充满异质性张力的共在。

展览旨在实现一种星丛构型，

使艺术家们的作品交相辉映、彼此互动，

但又拥有各自独立的运行轨迹，

以此来呈现一种多样性的创造，

强调多种解蔽的可能性、

多方面地激起持存物展示其自身的秉性。

在以多种形式切近问题本质的根源之后，我们共生的力量将在危机之中找寻到新的未来，打开问题，了解歧异、包容差异，在争议中重新找到定位。地球不再无声无序，每个人对于大自然的理解已不再是“一个地球”，人们各自归属于不同特性或负载力的星球中，“试图想像或尝试用新的方式，建构新普世性的暂时形式”。

我们正经历着人类历史上一个非常复杂的时期，技术的发展已对地球这颗行星产生了难以估量的影响，我们的文化和生产活动都卷入到这场漩涡之中。物种存继、气候变化、资源枯竭、数字工业化……一系列现象已经说明，异变已经发生，人类的过去、现在、未来从未像今天这般难以确认。在2000年的世纪之交，荷兰气象学家保罗·克鲁岑推广了人类纪 (Anthropocene) 的概念，概括来说，就是人类成为改变地质的关键性力量，人类活动从不同的尺度影响着地球上至环境，下至内部的地质化学 (Geochemical) 运动，对自然造成了不可逆的深刻影响，急剧加速了环境污染、资源耗竭、物种灭绝等等毁灭性的趋势。由此来看，人类纪自开始就携带着某种末世终结的氛围，围绕着人类纪的各种争论也成为全球范围内学界关注的焦点。

近年来，随着环境伦理学、生态哲学、人类学本体论转型、多样性民族志等应对人类纪危机的理论兴起，学界已经认识到，复杂多样的自然物实际上是以一种自由主体的关系共同维系、生产着大家赖以生存的环境。在共生的视角中，思考并寻找人类纪中我们自己的角色与剧本，或许将有助于我们在高度发达的科技时代重新判断人类历史和文化的定位。

在这种体量庞大的视野下，艺术家在其中起到不可忽视的作用。我们知道，艺术的永恒追求之一正在于探索可能性，艺术家的共感与实践能够有效地激发出集体的想象力。越来越多的艺术家关注到环境、能源、战争、生物灭绝等等灾难性的影响，通过艺术与技术，将积极应对人类纪挑战的呼吁引入到文化、科学和大众传媒的最前沿。

与此同时，越来越多的艺术机构也开始把环境议题纳入到策展项目中。在艺术家、机构、策展人、学者等角色携手承担了应对不稳定未来的责任之时，当代艺术也被人们赋予了更多的期待，它将以更复合的新手段带来各种形式的多面向创造。

正如柏林的格罗皮乌斯博物馆的馆长罗森塔尔在艺术家郑波的植物政治线上研讨会上所表示的那样，“艺术家在帮助我们从机构角度理解非人类生命的重要性这一点上，起到的作用相当大。”而一旦人们领悟到生物多样性的本质，将不再会甘心于把认知范畴龟缩在某个框架之中——它属于行星，属于宇宙。

郭小晖是一位现居北京/伦敦的独立策展人。她于2014年获得伦敦金匠学院的双硕士学位(艺术与政治、文化研究)。郭小晖关注中国当代艺术在全球的发展与链接，并以此为线索，致力于研究来自中国和西方的前沿当代艺术，策划具有创新意义的展览和项目。自2016年她在伦敦设立自己的策展项目实践平台“XH Projects”以来，已在海外和中国成功组织了多个展览。近期她的策划展览及艺术项目包括：第三届中国新疆国际艺术双年展(新疆美术馆，乌鲁木齐，2023)；“在世界之间行走：刘商英”(西海美术馆，青岛，2022)；“细嗅蔷薇—生命的艺术：国际当代女性艺术家作品展”(中国美术馆，山东美术馆，2022)；“绘画的逻辑”(石家庄美术馆，新疆美术馆，2020-2021)；“超越边界：中央美院&斯莱德艺术学院教师联展”(萨默塞特宫，英国伦敦，2019)；程然个展(CCA，以色列，2018)；中央美术学院国际艺术家工作坊系列(北京，进行中)；连州国际摄影年展国际艺术家单元(广东连州，2017-2018)；“记忆成为早晨”(成都当代美术馆，2016)等。

1999年毕业于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）获得学士学位，2000年前往德国深造，2006年毕业于柏林艺术大学（UDK），获得设计硕士学位。2009年回国任四川美院设计学院客座讲师。2009至2013年任德国驻中国文化机构——歌德学院（北京德国文化中心）的文化项目总监，负责当代艺术，设计和电影。2014年任今日美术馆副馆长，负责展览和公共教育。2015年受北京时代美术馆委托，参与策划德国绘画新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨在中国的首次个展。2017年受四川美术学院委托，策划国家艺术基金资助项目——“从西部出发——中国新现实艺术欧洲巡展，展览于2017年9月在德国达姆施塔特美术馆圆满开幕。2018至2019年获得德国萨克森州文化基金会奖学金，在德国莱比锡当代艺术美术馆工作。目前生活工作在莱比锡，柏林和北京。策展合作过的艺术家包括：何翔宇，陶辉，马库斯·吕佩尔茨，Christina Kubisch，Dominique Gonzalez-Foerster等。

展览将于2023年2月18日正式对公众开放，

持续到2023年5月5日。

在展览期间，原·美术馆将一如既往

秉持“每个人的美术馆”的理念，

推出一系列公众体验活动，敬请期待！