拾萬空间（北京）即将呈现新展“石之海”，展览将于2023年2月18日开幕，持续至2023年3月26日。本次群展荣幸地邀请了旦儿、经傲、梁姝妮、梁伟、沈瑞筠、魏颖、解群、朱荧荧参展，她们的创作都带有一种神秘的气息，同时交融着坚毅和柔美。展览通过创作者对生命起源、转化和消亡的臆想，对自我痛苦之身的内在和外在的回应，以及对文明发展中宗教、政治、工业科技和需求的反思……试图清明一缕现代社会中日渐模糊的感受力。

海底深处的火山热液口可能是地球生命的发源地，脊椎类动物的早期胚胎几乎都是类鱼形态，这些现实与猜想让梁姝妮回游到古远的深海记忆：诞生、成长、水位下降后露出的遗骸，将她引入到一次与本体源头的隔空对话中。对于描述未知，我们往往会以人为原型，然后结合所见所想生成一个新的幻象。解群除了借助人形，还将日常之物转换、代入到她的“橐龠宇宙”中，于是蘑菇门、花生塔、面膜肺、饭盒孕生的圣山……这些光怪陆离的盒子，成了一部暗夜中的镜花缘。经傲在万物中聆听喘息，她的探索则是围绕声音展开，以“纯然物”为主材料，在大小各异的装置中寻觅声音的节奏悦动，由此反观她的绘画，便更像从脑子里溜出来的精灵，随遇而安、随性发芽。

火山爆发时，岩浆在流动过程中，前面的冷却凝固，后面的持续推挤，冷与热的激烈碰撞中，形成了一种“翻花石海”。进而，瞬间的不稳定被临时安全化了，内在的微妙变化却在推动下一次的外壳蜕变。这变化不易察觉、也因人而异，就像我们在观察痛苦之身时，会发现女性从古至今的基因里，沉淀的痛苦感要远超于男性，同时也会让她们更有契机成为觉知者。解群将生活状态汇流成具有魔幻现实感的短诗与小画，她察觉有痛时，“滚诗”会尾随而至，一旦焦灼感走了，表达的意愿也跟着消失了。痛无法真切地感同身受，但可以试着不加分别地给予全然倾听。朱荧荧本次以“火”为借喻对象的创作中，针刺般挑拨起的是强烈的个体挣扎，火在瞬间的形状成为内与外的临界点，较之以往，这次绘画中的精神感受性更加深厚。

通常，人们首先被表象（形象、名、权、利）吸引，近身处之却往往事与愿违，虚象之下渗发出的很可能是腐烂之气与化学香精混杂的怪味。回应文明发展中的种种裂变，艺术创作者经常显现出四种不同的状态：创造彼岸、显露实相、试图改良、去繁回简。语言作为交流的工具，从出现起就带有它的局限性，但我们还是需要借助它来推进自我和世界的认知，接近生命的原貌。梁伟将积累的个体经验和外部概念进行不断地消融，慢慢推演出带有个人属性的绘画语言，意识窜流于持续碎片化的叠加过程中，趋向一个飘渺之境。沈瑞筠绘画中撕裂的图像重组后，依稀可辨别出杀戮和血腥，褪显出宗教或艺术纷华表象下的真实和复杂。而趋于完善的以城市化为核心的系统，容易加速催化自我欲求，“小我”虚大时，人祸便接踵而至。在“祛魅”的现代化进程中，魏颖将“返魅”引流到过度依赖现代系统的生存环境，驱散障眼迷雾，亲近自在的精神旷野。如果我们认同高于人类的“神灵”的存在，那其本应是对生命升起真正的敬畏之心，而并非只有所图。旦儿在近几年的创作中，便逐渐减弱主观意图的植入，淡化“戳印花”的社会、政治、宗教的复杂背景，在纸上生演出“一生二，二生三”的至简之道。她们像单个细胞的分化和分裂，共同衍生出一个多元的世界。