2023年3月11日至5月21日，UCCA Edge将呈现春季大展“不安的绘画”。票务信息将于近期发布，请持续关注UCCA官方社交媒体平台。

绘画是不安的，也是不安定的。随着现实主义退却，现实愈加迫近：去全球化伴随保守主义的反扑，图像生成技术和网络媒体的碎片式传播引发语境坍塌，学科交叉带来形式语言的稀释，市场交易化作商品化的红字，作为最古老的艺术创作媒介，绘画再次面临关于相关性和紧迫性的诘问。

绘画从未停止为自身正名，它作为纯然身体性的创作，与人互为镜像，在去人类中心化思潮掀起之时，绘画以媒介为本位的思维也随之翻页——艺术史的线性叙事被展平，历史语境的边界在流动，风格、母题、图像、空间元素自由地进入绘画。

本次展览中的8位艺术家来自不同代际，自成章节：简策、李泳翔和韩梦云在全球语境中展开创作实践，他们从生物图像到人造物图像之间的混杂，绘画与器物之间的流转，到东方宗教意象和传统手工艺在绘画中的转译，分别探寻“正统”绘画史之外的可能。

谢南星、王之博和仇晓飞从心理语言出发，各自呈现现实与梦境、肉身与虚拟，历史时间与家族时间之间的交错。

本次展览试图呈现的正是绘画所具有的独特的反身性和自觉，它在不安定的状态下对媒介边界的不断延展，以及以不同方式做出此种努力的优秀画家们。“不安的绘画”由UCCA策展人栾诗璇策划。

关于艺术家

韩梦云

1989年生于中国武汉，现作为跨媒介艺术家和双语作家工作生活于伦敦。她于2012年在美国巴德学院获得工作室艺术学士学位，并在京都大学等多个机构进行了梵文研究，随后于2018年在牛津大学完成了以古典印度学和印度美学理论为研究重点的艺术学硕士学位。自研究多种宗教和全球艺术史以来，韩梦云一直在西方绘画的基础上，融合佛教写本、印度和波斯细密画，以及中国和日本木版印刷典籍的形式特征，发展出一种高度跨文化和跨历史的视觉语言。同时，她特别关注绘画和建筑之间的关系，因地制宜地结合宗教建筑的空间性陈布画作和影像。她常用普世的符号和隐喻引发诗意的共鸣和批判性思考。

重要个展包括“夜”（ISA画廊，上海，中国，2022）；“玻璃珠游戏”（香格纳画廊，巴塞尔艺术博览会，巴塞尔，瑞士，2022）；“玉屑集”（千高原艺术空间，成都，中国，2019）；“无定”（今日美术馆，北京，中国，2013）等。重要群展包括“乌利·希克收藏展”（松隐艺术空间，首尔，韩国，2023）；“贮藏”（麦勒画廊，北京，中国，2022）；“未有名目的言说”（青策计划2021，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）；“沙特阿拉伯迪里耶双年展：摸着石头过河”（利雅得，沙特阿拉伯，2021）等。

简策

1984年出生于中国山东，1988年移居德国。2008年毕业于柏林艺术大学造型艺术系，2009年毕业于柏林洪堡大学和自由大学艺术史系（硕士）。2006-2007年，就读于伦敦大学金史密斯学院。2009年硕士毕业于柏林洪堡大学和自由大学艺术史系。2017年获得洪堡大学艺术与图像史博士学位，2019-2020年任教于奥地利格拉茨大学艺术史系，现工作生活于德国柏林。简策的作品触及绘画传统与视觉概念，它们源自于文化与艺术史，并延伸至如今的数字图像世界。她致力于探索被技术影响和转变的美学以及身体性，并通过构图严谨的画作展开讨论；同时，她也以画面中极具表现力的色彩及造型平衡其作品的概念性。

重要个展包括“乐园”（空白空间，北京，中国，2021）；“关于展出艺术家作品高品质绘画，加快建成世界著名作品图像的若干意见”（简策&程昱峥，要空间，上海，中国，2019）；“舰队”（空白空间，北京，中国，2018）；“On Paper 2”（Zapbeijing，北京，中国，2018）；“Bannermen”（Gallery SU，首尔，韩国，2018）；“穿越欧洲”（简策&程昱峥，Whiteconcepts，柏林，德国，2017）；“验证码”（Philine Cremer画廊，杜塞尔多夫，德国，2017）；“大幻影”（空白空间，北京，中国，2016）；“大象”（NON Berlin，柏林，德国，2016）。重要群展包括“替身与寄生”（空白空间，北京，中国，2022）；“The Hearing Trumpet: Part 1”（玛戈画廊，巴黎，法国，2022）；“Sonderlage”（Lage Egal，柏林，德国，2021）；“形式的‘密谋’”（剩余空间，武汉，中国，2020）；“一沙艺世界”（复星基金会收藏展，三亚，中国，2018）；“艺术赞助人”（乔空间，上海，中国，2018）；“The Second Self”（Peres Projects，柏林，德国，2017）等。

李泳翔

1991年出生于长沙，现工作生活于德国柏林。他于2014年获得中央圣马丁学院平面设计与动态影像学士学位，2020年于法兰克福Städelschule美术学院获得艺术硕士学位，同年获第八届华宇青年奖提名。李泳翔的艺术实践涉及多种媒介，兴趣主要聚焦于绘画、雕塑、音乐和影像之间的跨界领域。受互渗式的文化理解以及艺术家自身流散经验的影响，李泳翔以混杂媒介、形式与现有文化特性的方式，对权威观念与既有权力结构发起挑战。

重要个展包括“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈现‘Yong Xiang Li: 8 Chairs (Adolescent Fabrications)’”（天线空间，巴黎临时大皇宫，巴黎，法国，2022）；“Inside Job”（LC Queisser，第比利斯，格鲁吉亚，2022）；“姗姗来迟”（Futura，布拉格，捷克共和国，2021）；“Superfluous”（Schwabinggrad，慕尼黑，德国，2021）；“Curl”（Galerie Emanuel Layr，维也纳，奥地利，2020）；“Companion”（Jean Claude Maier，法兰克福，德国，2019）等。重要群展包括“Identity Not Proved: New Acquisitions of the Federal Collection”（联邦艺术博物馆，波恩，德国，2022）；“那里的风景”（Sadie Coles，伦敦，英国，2021）；“隐隐绰绰”（Layr，维也纳，奥地利，2021）；“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2020）等。

李然

1986年出生于中国湖北，现工作生活于上海。2009年本科毕业于四川美术学院油画系。李然的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介。近几年，他开启了对中国1950年代以来的话剧创作、舞台美术和化妆、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置等主题的考察之旅。他常常通过照片文献收藏、角色场景摆拍、配音模仿独白等形式进行影像写作，同时也在绘画、声音、装置等创作里扩充着这种更加复杂与个人化的书写时空。

他的单频影像作品曾在纽约犹太美术馆、伦敦ICA当代艺术机构等机构及独立电影节、艺术节放映。他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并入围2017年平丘克艺术中心的“未来世代奖”提名。重要个展包括“寂静之外”（里森画廊，纽约，美国，2022）；“触不可及”（克里斯安德森画廊，哥本哈根，丹麦，2021）；“你是谁”（AIKE，上海，中国，2019）；“客旅生活”（香格纳画廊，北京，中国，2017）等。重要群展包括“极简主义-极繁主义-多重机制”（善哉艺术中心，首尔，韩国, 2022）；“ON|OFF 2021：回到未来”（和美术馆，佛山，中国，2022）；“内部的流动：明白笔记巡回展”（四方美术馆，南京，中国，2021）；“自由棱镜，录像的浪潮”（OCAT上海馆，上海，中国，2021）；“忍不住转身”（中间美术馆，北京，中国，2020）；“生活应用”（昊美术馆，上海，中国，2019）；“寒夜”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2017）；“美术馆开/关——遭遇蓬皮杜”（巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国，2016-2017）等。

仇晓飞

1977年出生于哈尔滨，现工作生活于北京。仇晓飞的创作以记忆为起点，用梦幻般的绚丽色彩将历史、政治与个体经验相结合，不断挖掘绘画过程中的即兴和不稳定性，在混杂而丰富的意象中寻找具有张力的平衡点。重要个展包括“卜居”（佩斯画廊，纽约，美国，2021）；“艺术家个案研究展：仇晓飞”（北京新世纪当代艺术研究中心，北京，中国，2020）；“双摆”（佩斯画廊，纽约，美国，2016）；“南柯解酲”（佩斯北京，北京，中国，2014）；“反复”（上海民生美术馆，上海，中国，2013）；“黑龙江盒”（中央美术学院美术馆，北京，中国，2006）等。重要群展包括：“ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2013）；第54届威尼斯双年展特别计划邀请展“朦胧”（威尼斯，意大利，2011）；第十届哈瓦那双年展（哈瓦那，古巴，2009）；“真货”（泰特美术馆，利物浦，英国，2007）等。

王晓曲

1987年生于广西桂林，现工作生活于北京。2014年获得四川美术学院硕士学位。王晓曲的工作与肖像绘画紧密相关，她关注人在细微处流露出的精神状态与个人气质，通过夸张的变体与压倒性的构图强化作品的荒诞感。在绘画中，王晓曲将集体的梦想、社会的意识、秩序投射出来，画中的人物沐浴着政治、文化和一切混合物。重要个展包括 “欢迎光临”（SSSTART，上海，中国，2021）；“石门开”（艾可画廊，上海，中国，2021）。重要群展包括“2021年第九届华宇青年奖入围展：完美之隙”（三亚华宇艺术中心，三亚，中国，2021）；“绘画无声”（泰康空间，北京，中国，2021）；“影子爱人”（OCAT西安馆，西安，中国，2021）；“金汤”（CHAO艺术中心，北京，中国，2020）；“正在加载中”（昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，中国，2020）；“终端>_How Do We Begin？”（X美术馆，北京，中国，2020）；“敢当：当代神石注疏”（UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，中国，2019）等。

王之博

1981年生于浙江，现工作生活于杭州和柏林。王之博的创作实践探讨了绘画中如何拉伸、浓缩、扭曲时空的维度和复杂性的议题。通过引入观者对具体作品的感知及参与，她在二维空间的限度之内挑战这些概念的更多可能性。重要个展包括“表演者”（北京画廊周，北京，中国，2021）；“他不再有人的模样”（马凌画廊，上海，中国，2018）；“目之所及”（马凌画廊，香港，中国，2016）；“王之博：驻波”（军械库艺博会，纽约，美国，2013）。重要群展包括“关于绘画”（Galerie Rolando Anselmi，罗马，意大利，2021）；“Hot/Cold ‒ Dry/Wet: On Art and Latitude”（art+château，瑞士，2021）；伦敦弗里兹艺术博览会（线上，2020）；“非黑/非红/非黄/非女”（时代艺术中心，柏林，德国，2019）；“没有太阳”（马凌画廊，上海，中国，2019）；“金陵冬季学院：地域画家II”（南京艺术学院美术馆，南京，中国，2018）；“南方”（无空间，沈阳，中国，2018）；“潘玉良：沉默的旅程”（时代美术馆，广州，中国，2017）；“潘玉良：沉默的旅程”（Villa Marie Vassilieff，巴黎，法国，2017）等。

谢南星

1970年生于重庆，现工作生活于北京。谢南星是极具变革心的实验派画家，他常常挑战艺术教育中那些传统的、看似已确立的成规。重要个展包括“谢南星：副词司令部”（Petzel Gallery，纽约，美国，2022）；“骰子滚滚”（麦勒画廊，北京，中国 ，2020）；“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”（Thomas Dane Gallery，伦敦，英国，2019）；“谢南星：香料”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2018）；“无题三种”（麦勒画廊，北京，中国，2015）；“THE SECOND WHIP WITH A BRUSH”（麦勒画廊，卢森，瑞士，2013）。重要群展包括“贮藏”（麦勒画廊，北京，中国，2022）；“SNAPSHOT”（麦勒画廊，北京，中国，2021）；“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”（木木美术馆，北京，中国，2021）；“Psychic Wounds: On Art & Trauma”（THE WAREHOUSE，达拉斯，美国，2020）；“中国私语”（MAK Museum für Angewandte Kunst，维也纳，奥地利，2019）；第十二届卡塞尔文献展（卡塞尔，德国，2007）；“d’APERTutto”第四十八届威尼斯双年展（威尼斯，意大利，1999）等。