以虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)为技术手段，不断拓展现实与虚拟边界的艺术项目 “iCUBE Museum”将于2023年3月25日在798CUBE正式启幕。“iCUBE Museum”首个展览以“我想看见‘你的看见’” ( I Want to See “How You See” ) 为题，邀请了来自全球的艺术家、科学家共同想象一个新世界的可能性。

“iCUBE Museum”旨在打造了一个即将到来的世界，重叠于现实之上的一个个“worlding”与“re-worlding”，连结了虚构与现实，如唐娜·哈拉维所揭示的一系列S.F，编织了那些已经逝去的、正在发生的，以及尚未到来的，物质与符号交织而成的多重世界。九位享誉全球的艺术家有意识地“造世“(worlding)，旨在激发我们对于未来世界的多重想象。作品重塑了一个个作为涌动之流的万物世界，人与非人都在这个数字之流中漂浮、坠落，没有边界，没有重力，只有无尽的想象与探索。

在本次展览中，对世界进行“构建” (worlding) 与“重塑” (re-worlding) 的视角超越了既定范式下的思维模式，而转瞬即逝的信息则通过虚拟/增强/混合等方式弥合了现实与虚构世界的景观边界与“世界法则”。在当下虚实交融的“现实世界”之中，我们需要接受一种临时性的、混杂性的状态，而“iCUBE Museum”旨在通过“多维”的景观棱镜，为我们提供一种探寻“可能”世界的路径，在虚拟与现实的交错之间，在具体与抽象的转化之间，呈现一个超越现实又不断演化的多维感官体验——在这个被赋予的新的“此时此刻” (everywhen)，你将选择如何看见这个世界，而我，想看见“你的看见”！

《梦游紫禁城》是蔡国强首次在作品中使用VR虚拟现实技术。烟花自10世纪在中国发明后，一直用于盛大典礼。历史上紫禁城过年，宫城内扎鳌山灯，同时燃放烟花、表演火戏。艺术家通过虚拟现实技术，创造一场奇伟的紫禁城烟花盛典，献给它的恢宏历史。

艺术组合“纠缠的他者” (Entangled Others) 是由艺术家索非亚·克雷斯波与费莱肯·麦考密克 (Sofia Crespo & Feileacan McCormick) 共同创立。他们在作品《离散描述》中呈现出一种神经网络与海洋数据的纠缠状态。作为一种实验性的探索方式，作品通过使用量子计算，使生态系统、人工标本和自然标本的内在相互联系变得具象。

费俊为本次展览带来的作品《EAT ART · MR 情绪料理》是一件通过数字艺术结合MR混合现实技术来介入情绪疗愈的跨媒介、跨感官艺术装置。参与者首先会通过情绪识别装置显示的情绪图形来了解自己的情绪类型，然后领取与自我情绪相匹配的AR眼镜，开启由视觉、听觉、味觉等感官融合形成的个性化情绪疗愈艺术体验。

基尔·乔邦 (Gilles Jobin) 的《虚拟剧场》运用多用户虚拟现实体验技术，使公众能漫游于老日内瓦剧院的新建筑里，体验未来版的“日内瓦剧院”。公众能够在建筑的各个区域移动，与空间以及其他参观者进行互动。每个参与者都被分配了一个虚拟角色，可以在剧院的各个区域自由移动，看见其他的参与者，并与他们进行交谈。

雅各布·库茨克·斯廷森（Jakob Kudsk Steensen）通过《临界地带》展示了平常肉眼不可见的生命塑造及转换过程。这种体验同时以视频和虚拟现实的形式来实现，缓慢而有节奏地引导观众离开熟悉的人类领域，进入植物、动物、以及细菌的生命和技术的蜕变中。在这里，《临界地带》是一个过渡地带，太阳、盐、风、水和细菌的基本能量在一个混合现实中发生碰撞。艺术家在法国南部萨林·德·吉罗 (Salin de Giraud) 地区的盐沼开展了一年多的实地调查，他对现实的摄影和音频元素进行数字化处理，并用3D技术重新创作了一个同步作品，突出了湿地中原本看不见的宏观和微观生态系统。

梅洛迪·穆塞特与艾多·福伊鲁（Mélodie Mousset & Edo Fouilloux）在本次展览中的虚拟现实体验作品《花华》以人体构造为中心，采用了互动协作游戏的形式，构建了一个想象的沉浸式环境。玩家可以生成他们自己的形态，并在这个由古老雕塑组成的水上荒地上留下他们通过的痕迹。作品里的荒诞梦境主题和现象借鉴了流行美学以及古老的幻想世界，在这个世界里，原始现象和自然元素被纳入并转化为神话故事。

另一件作品《水母》，则展现出海底生物对歌唱或哼唱以及一系列声音动态特征的变化，对响度、节奏、音高波动、连续性等作出反应。通过参观者和虚拟生物之间的和谐互动、协同交流，艺术家以诗意和有趣的方式创造出人类与另一物种交流的感觉。在此处，人们可以潜入自己意识的深处。

关于艺术家

蔡国强

蔡国强1957年生于福建泉州，80年代初就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年底至1995年旅居日本, 自1995年移居纽约至今。他的艺术横跨绘画、装置、录像及行为艺术等，以东方哲学及当代社会问题为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史，为观众与周围更大的空间构建对话。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满爆发力，超越平面，在社会和自然之间自由出入。

他曾获重要奖项包括1999年威尼斯双年展国际金狮奖、2007年广岛艺术奖。2012年，他获得有“艺术界的诺贝尔奖之称”的“世界文化奖”绘画类终身成就奖，和美国国务院首次颁发的艺术勋章。他亦担任2008年北京夏季奥运、2022年北京冬季奥运开闭幕式视觉艺术总设计、焰火总设计。

近年来，他开启 “一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，包括国立普希金造型艺术博物馆 (2017，俄罗斯)、普拉多美术馆 (2017，西班牙)、乌菲齐美术馆 (2018，意大利)、那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城 (2019，意大利) 等。2020年12月-2021年2月，蔡国强在故宫博物院呈现“远行与归来”，成为故宫有史以来首个当代艺术个展。

纠缠的它者

索非亚·克雷斯波 & 费莱肯·麦考密克

艺术组合纠缠的它者 (Entangled Others) 是由艺术家索非亚·克雷斯波和费莱肯·麦考密克共同创立。他们的作品专注于生态学、人造生命和生成艺术，并侧重于在数字空间中赋予超越人类的新形式以生命和存在。这涉及到利用受生物学启发的技术来探索关系、生物多样性和意识等问题。他们强调了如何通过有意识的探索，使新技术可以作为驱使人们关注和意识到与人类紧密交织却又不可见之物。纠缠是一种复杂的状态，在这种状态之下，没有任何一个实体是独立的，或不受任何其他存在的纠缠的影响，我们不能一味地考虑自己而无视他者，行动而缺乏互动，言说而忽略倾听。

费俊

费俊，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体 ART+TECH 创始人、创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

基尔·乔邦

基尔·乔邦(Gilles Jobin)是一位在日内瓦生活和工作的舞蹈编导，他的作品自1995年以来在世界各地展演。1997年至2004年，他在伦敦创作了一系列开创性的作品，如《A+B=X》(1997)、《Braindance》(1999)、《The Moebius Strip》(2001) 和《Under Construction》(2002)，这些作品运用了既定美学框架之外的舞蹈语言，包括对视觉艺术和现场艺术的多元探索。2003年，他为日内瓦大剧院芭蕾舞团的22名舞者创作了“超越古典和当代舞蹈”（《解放报》）的作品《TWO-THOUSAND-THREE》。2015年，他获得了瑞士联邦文化局颁发的瑞士舞蹈大奖，以表彰他迄今为止的职业生涯。如今，基尔·乔邦将当代舞蹈与他对新兴成像技术的热情结合起来，在2016年制作了3D立体电影《WOMB》，在2017年使用动作捕捉图像创作了双人舞作品《FORÇA FORTE》，并于同年制作了基于地理位置的沉浸式虚拟现实作品《VR_I》。他的作品在许多重要电影节，如圣丹斯电影节 (2018年和2020年) 和威尼斯电影双年展 (2018、2020) 呈现，在里昂舞蹈双年展 (2018) 和纽约布鲁克林音乐学院 (BAM) 等机构展演，并在巴塞尔电子艺术中心 (HEK) 等机构展出。

雅各布·库茨克·斯廷森

雅各布·库茨克·斯廷森(Jakob Kudsk Steensen) ，1987年出生于丹麦，是一位擅长运用3D动画、空间声效和沉浸式装置来讲述环境故事的艺术家。他与野外生物学家、作曲家、科学家和作家合作，通过广泛地实地考察，对被忽视的自然现象进行诗意的诠释。主要合作者包括歌手ARCA，菲利普·格拉斯合唱团 (Phillip Glass Ensemble) 的音乐总监迈克尔·里斯曼 (Michael Riesman) 和韩国男子组合防弹少年团 (BTS) 等。他的作品《临界地带》曾在卢玛·阿尔勒艺术中心 (Luma Arles) 展出，作品《Berl-Berl》曾在柏林的Halle am Berghain以及奥尔胡斯ARoS艺术博物馆 (ARoS Museum of Art) 展出。

梅洛迪·穆塞特

梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousse)，1981年出生于阿布扎比，现居苏黎世。用自己的身体来描绘、索引和叙述一个似乎在不断蜕变的“自我”，每当她试图捕获这个“自我”时，它就会躲开她。穆塞特对构成人体的单独和集体的生物、技术和文化的个性化过程感兴趣。她通过视频、雕塑、装置、表演和虚拟现实等形式将这些人类学和哲学层面的探索表现出来。为此，她运用医学成像技术 (核磁共振、3D打印)，将其与萨满教仪式联系起来，并与雕塑作品相结合。梅洛迪·穆塞特的艺术实践也反映了我们生活的当代世界中令人不安的发展：通过数字现实跟踪、记录和分析每个人的行动、消费行为甚至欲望，从而创造出“透明的公民”。这种过度暴露的环境与人类的身体并不相符，人类的身体是有生命的、不透明的、不完美的，填充了器官、内在精神和潜伏在头脑里的想象力。正如美国作家兼电影制作人克里斯·克劳斯 (Chris Kraus) 所说：“穆塞特的联想过程非常丰富。她完全相信自己的想象力并使用有逻辑的或非逻辑的叙事来塑造内心世界”。

艾多·福伊鲁

艾多·福伊鲁 (Edo Fouilloux) 是一位视觉创意者，他在沉浸式媒体中探索声音、图像和有趣的互动体验。自2015年以来，他与世界各地的研究机构和团队一起工作，寻求扩展心流与沉浸的新视野。他的目标是通过实时互动的视听作品来建立新的思维方式和游戏方式。他是Patch XR的董事长和联合创始人，这是一家专门为扩展现实 (XR) 创作音乐工具和游戏体验的软件公司。

奥里·格什特

奥里·格什特(Ori Gersht) 探索了摄影和技术之间的关系，重新审视了关于光学感知、时间概念以及光学摄影图像、计算机智能和客观现实之间的关系等基本哲学难题。他没有简单地通过图像选择来应对这一挑战，而是使用现代技术来突破摄影的技术限制，并质疑其对真实的主张。

奥里·格什特的图像经常参考艺术史，并散发出诡异的美感；观者在面对更黑暗、更复杂的主题之前，就率先在视觉上受到诱惑，它呈现出一种美与暴力之间的强迫性张力。这其中有他对自己的家庭经历过大屠杀时期的探索，一系列波斯尼亚遭受冲突后的景观，以及他著名的慢动作影片三部曲，在影片中，传统的静物图像在屏幕上发生爆炸。格什特最为著名的可能是他的慢动作捕捉作品，他制作的图像和视频描绘了水果、鲜花和其他材料突然破碎的样子。

总策划 Director

宋协伟 Song Xiewei

展览总监 Exhibition Director

李东妊 Hera Lee

策展人 Curator

王乃一 Wang Naiyi

创意总监 Creative Director

薛天宠 Xue Tianchong

助理策展人 Assistant Curator

于天一 Yu Tianyi

王东翰 Wang Donghan

展务统筹 Exhibition Coordinator

秦政 Qin Zheng

商务统筹 Marketing Coordinator

张曦 Zhang Xi

张弦 Zhang Xian

运营统筹 Operation Coordinator

崔美花 Cui Meihua

李钊印 Li Zhaoyin

杨荼思 Yang Tusi

杨于君 Yang Yujun

庞欣妍 Pang Xinyan

媒体统筹 Media Coordinator

崔佳琦 Cui Jiaqi

陈诗雅 Chen Shiya

设备统筹 Technical Coordinator

王东翰 Donghan Wang

视觉设计 Visual Design

刘金龙 Liu JInlong

姜南 Jiang Nan

空间设计 Exhibition Design

林娜娜 Lin Nana

视觉设计 (概念) Original Visual Design

杨雅婧 Yang Yajing

刚子淇 Gang Ziqi

彭梓乐 Peng Zile

空间设计 (概念) Original Exhibition Design

米麒光 Mi Qiguang

吴晓民 Wu Xiaomin

闫梦梦 Yan Mengmeng

侯书夏 Hou Shuxia