徐沫：都市野人
Xu Mo: Urban Bigfoot

展期：2023年04月21日-2023年05月21日

艺术家：徐沫

策展人：冯兮

地址：HOW+SPACE 展厅一
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

主办：HOW+
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HOW+很荣幸的宣布，将于2023年04月21日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家徐沫的全新个展“都市野人”。

都市野人

徐沫认为野人是人最初始化的状态，在知、情、意、行的层面能够处于独立的思考与行动的能力。作为不麻木且不顺从主流社会的人，对现实正在发生的事与物，始终保持个体性的警觉和怀疑，坚守如野人般的野性。

“都市野人”tiaotiao的形象与逻辑，源自1967年帕特森和吉姆林在加州拍到的大脚怪影像中模糊的外形，由此推演出卡通化形制的转换与处理，由大脚怪和现代人的基因共同“繁衍”的身披麟毛的“混在都市里的野人”。

徐沫的创作运用了挪用艺术史的手法，毕加索的蓝色时期的《The Absinthe Drinker》被篡改成《酒馆一角》，画中的人物被tiaotiao取代，艺术家的忧郁变成了思考中淡淡的微笑。《要幸福》在同样的酒馆背景中，将原型挪用成了咧着嘴准备吃书籍的tiaotiao，左上角的立体派的绘画，依旧是对毕加索的致敬。木制的大力水手、砖墙前的兔子等卡通形象，笑的姿态挑衅着“潮流艺术”傻白甜模式的量产的模式，如作品《活着》中的章鱼触须缠绕遮挡身体时，浅露的微笑。

幼年时，徐沫便开始借助查字典，将家中几大箱子《探索》等杂志进行“探索”，对其中所描述的暗物质生物、怪兽、蜥蜴人、外星人，甚至各种妖怪鬼神传说中的形象异常兴奋。在徐沫创作中，稀奇古怪的形象拼贴在画面的各个角落，伴随着杂乱的神秘感，营造出不同情绪所触发的躁动与不安。tiaotiao融入各种角色与形象，现代的竹林七贤，广场舞大爷的曼妙身姿，剁手党的拜金少女，肥宅油腻男的屏幕生活与欲望，胸有成竹的躺平少年等，无穷变化形态随着表达的需求，生长成各种生活中可以参考的原型，在画面中加入了活生生的存在性。同时，徐沫把现实中的谎言和欺骗，用各种身体的动作和游戏进行主观性的表现，用白色背景突出画面表现的动作，进入了隐喻而调侃的方式。

展览中呈现了两组非正常动作的雕塑，《自我塑造》系列作品，环抱膝盖而蜷曲的身体让tiaotiao的动作接近扭曲，表现出活在“裆下”和咧嘴笑对明天的感觉。两件雕塑对峙摆放在大展厅的入口处，形成了类似古代墓道两侧石人的效果，成为展览中特殊的仪卫。《吐钞小丑》的形象，根据绘画艺术坏蛋店店长邸特绿装扮成的小丑形象，在博览会发现金的行为转换而成，直立的、跪卧的、歪坐的三组造型，统一的从嘴中吐出tiaotiao的美元，与地上散落的纸币，一起营造出针对某些行业讽刺的意味。

“都市野人”对于徐沫来说，是有着理想主义色彩的对抗者。卢梭的《论人类不平等起源和基础》中提出：“将现代人与野人相比，两者谁更幸福？”在卢梭看来，这点毋庸置疑，一定是野人。卢梭笔下的“野人”也许意味着物欲的一无所有，与现代社会每日奔波劳碌的人类相比，有着更为富足的精神世界，享受着因为极低欲望所付出的时间和身体的成本。tiaotiao作为“都市野人”，既是徐沫对抗现实世界的价值观，也是可量化自我态度的路径。“都市野人”的概念将属于多变的形式，承载多样化思考与表达的身体。

关于艺术家

徐沫

生于河北涿鹿县，现生活工作于北京，曾就职奥美北京，马和菠萝视觉事务所创始人，跳跳野人品牌联合创始人。曾举办个展：2020年《勾兑》syart画廊、2016年《joker》BETWEEN 北京艺术实验室；曾举办群展：2011年ogilvy 0画廊、2012年绿校反应堆16人新锐展新公馆、2013年第⼗六届北京艺术博览会农业展览馆、2013年今日美术馆亚洲⻘年艺术家提名展今日美术馆、2013年作品被亚洲青年创作平台收录、2015年798艺葩798艺术工厂1-3届、2016年宋庄美术馆平克共和国主题展宋庄美术馆、2017年ogilvy 0画廊。

关于策展人

冯兮

作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。

HOW昊美术馆于2022年正式创立全新艺术品牌——HOW+。该品牌由昊美术馆创立，HOW+团队独立运营。HOW+代表与任何领域、人群发生连接的可能性。通过持续举办展览与跨界联合项目，打造全新复合型艺术空间与艺术品牌。视野涵盖艺术、科技、商业、设计、建筑、时尚、音乐等多元流行文化形式。借由多维度展览拉近艺术、商业与大众之间的距离，推动并打造一个更贴合前沿艺术动态、城市消费潮流的文化艺术现场。