由中国美术家协会、何香凝美术馆、北京画院联合主办的“艺无涯——周思聪、卢沉艺术回顾展”将于2023年4月22日—6月25日在何香凝美术馆1-8展厅展出。此次展览将呈现北京画院珍藏的80余件周思聪、卢沉的代表作，时间跨度自1963年至2003年，以“阐释时代”“以形写神”“画无伪饰”“自在水云乡”四个单元主题展现两位艺术家一生“充满了求索真理的勇气和推进艺术变革的热情”，回顾现代水墨探索语境，感受艺术家的人文关怀和变革勇气。
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周思聪生于1939年的河北宁河；卢沉生于1935年的江苏苏州，两位先生一南一北，先后求学于中央美术学院。毕业后，周、卢二人便以娴熟的现实主义手法，创作出一系列经典的人物画作，如我们耳熟能详的《清洁工人的怀念》《人民和总理》《机车大夫》等，这些作品既符合广大人民群众的审美趣味，又在一定程度上见证了新中国初期的艺术变革。上世纪八十年代，周、卢夫妇以《矿工图》组画开启了艺术变革的脚步，他们将人物形象夸张、变形，交错时空，以拼贴、肌理的艺术语言来呈现内心的震动和对历史的深思。也许是创作中过于沉重的主题和情感，也许是巨大的体力和心力的消耗，《矿工图》组画成为中国画史上未完成的“大爱悲歌”。但是周、卢二人并未停下艺术变革的探索，周思聪开启“彝族”和“荷花”系列，离开深沉的创作主题，转向内在的精神探索，水墨的语言转向空灵、自在；卢沉则在中央美术学院开设“水墨构成”课程，以更加开放的态度学习借鉴西方现代艺术，将造型、空间、构图、色彩等元素融入到水墨创作中，也使得该时期的作品呈现出超越时代的现代感。

周思聪、卢沉真诚的艺术探索，其凝固下来的艺术语言解决的是传统人物处在时代变革之中，如何回应时代、社会、人民对于艺术的诉求，“水墨的现代性”也在回应的过程中获得。当我们将两位先生置身于近现代美术史中时，便可以清晰发现在近代水墨的发展中，他们艺术变革的意义和价值。