前言

读刘桦的画，我想到了台湾作家林清玄一句颇有禅意的话：平淡不平凡，单纯不简单。刘桦的作品总让我想到林清玄的文字，刘桦画如其人，是那么的清澈、闪亮、从容、淡然、悠远。刘桦从艺四十余年，她用自己的艺术修建了自己的理想国和栖息地。刘桦将本次展览主题确定为“心之舞”，在我看来“心之舞”便是刘桦的心灵独白。刘桦的绘画从题材和风格来看已经从集体主义的年代出走，可见她的创作是能跳出她所处的经验和文化背景的，这种艺术上的选择和自我突破是有相当的难度的。此外，刘桦的绘画作品所关注的题材恰恰不是这一代人所关注的宏大叙事，她更倾向于在绘画中表达自己的生命体验，比如在这些绘画题材中童年抑或儿童是一个非常重要的意象，这样的题材如丰子恺先生一样平淡悠远，谁会不惦念童戏和童年呢？刘桦是一位简单而又朴拙的艺术家，她的童真和灿烂是历经了时间洗礼的，同时历久弥新的。让我们一起透过这些绘画随心而无吧！

在刘桦老师的作品中，你会发现很多薄、明朗、入微的细节，这些都体现了艺术家的追求——回归本源，在现实之上的气息，这也是艺术家静坐时的感悟。

作品常常包含着禅味，因为刘桦深信艺术是一种内心的修行。艺术让她更好地了解自己，并通过作品向外传递情感与哲学。

作品《童戏》、《麒麟》和《五月》都以剪影化模糊的人物为主要表现形式，通过简约之美表达出愉悦和快乐的感觉。《水式》、《空山》则更加注重大自然的气息。

在这些作品中，艺术家使用了无透视及更温和的表现方式来展现出松静柔性的自然景象。通过水墨画的手法更好地表达出自然的神韵。

我的作品是一种内省的艺术，它们常常来源于我内心最深处的感悟和情感。我希望我的作品能够给观者带来一种独特的情感体验，并让他们重新审视自己与世界的关系。

——刘桦

艺术家介绍

刘桦

1957年生人，长期执教于鲁迅美术学院，因此她与新中国以来的现代美术教育的发展历程紧密相关，但她的绘画创作超越了她所处的学院语境。她的绘画关注大时代潮流中的人的细微情感和生命体验，表现淡然悠远的审美倾向。