2023年4月28日在上海春美术馆，由知名策展人于幸泽博士策划，施少平的个人艺术展将在此隆重举办。本次展览延续了施少平的“莫非”系列作品的风格，展出了他最新的绘画作品，展览的主题为“莫非·无限涂谱”。

艺术家施少平曾以“莫非·卵”“莫非·逍遥游”等一系列装置和绘画作品而闻名，他的艺术展现了对传统与现代的综合性思考，表达了一种融合了古典审美与现代旨趣的艺术样式，而本次展览的“莫非·无限涂谱”，是他在疫情三年里对个人、社会、世界乃至文明的一种开拓性思考，以新涂鸦艺术为媒介，对当下的社会现实的一种融会贯通，他将莫非系列提升到了新的艺术高度。

本次展览共计展出他最新的画作共37件，不同于以往的装置作品空间形式上的创新，本次展览展出的全部是绘画，分为布面油画和布面丙烯。他希望以更纯粹更本真的方式，回到绘画本身来展现艺术观念与现实思索。

“无限”与“涂谱”是本次展览的两个显性要素，而“书写”与“叙事”形成本次展览的两大内在主题。样式的更新是本次展览的一大特色，涂鸦艺术的创造表现力增强了“叙事”的生动性，而“书写”的文化内核使得艺术品更加具有了现实关怀。施少平的“新涂鸦艺术”是对他自己的一个新的革命，也是对当代艺术类型的一个新的突破路径，正如他在采访中所说：“叙事性涂鸦未来在世界艺术上肯定要走一段，肯定会出一些人。”

将“涂鸦”与“叙事”进行结合是施少平的新作的最亮眼的地方，他认为，古典叙述是很精致的叙述，而涂鸦艺术更重要的是精神。传统的古典叙事会受到具象的约束，而作为场景描述的涂鸦艺术会变得更加符号化，这与他以前学习舞台和戏剧时期的符号叙事语言有很强的关联性，因此将叙事性带进涂鸦艺术，就是自然而然的事情，这也形成了施少平的艺术品的个人风格和特质。

而施少平也认为涂鸦艺术能让人感觉到意义并不是因为它的叙事性，而是因为涂鸦艺术的艺术表现形式，叙事性是一种附在其中的内容，涂鸦艺术在很大程度上是点到为止的，这个点的精确性关乎涂鸦艺术最后的完成度和艺术高度。而施少平的新作，展现了他对这个“点到为止”的“点”的精准判断力，这是一个艺术家的艺术自觉与敏锐性。也正是因此，莫非系列才能不断创造和更新，施少平才能不断地突破原有的艺术手段，不断丰富自己作品的内核。

此外，在他看来，艺术具有一种功能性，艺术家通过作品来唤醒公众对于社会问题的关注与思考。这些耳熟能详的寓言故事通过“书写”与“叙事”，以涂鸦艺术的抽象手段进行融合的时候，就展现了一种新的样态，这也是为什么称为“新涂鸦艺术”的原因。

艺术的创作和鉴赏是同步的，艺术家的创作和观众的欣赏是需要并行的，施少平的新作中的“叙事”正是与观众的一种互动方式，涂鸦艺术的发展，在未来一定是会出一些人的，那就从施少平的作品开始，让我们拭目以待。