Bluerider ART上海·外滩将于2023年5月20日推出「伏笔」（Foreshadow）──鲁普雷希特·冯·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann ）与苏珊·库恩 （Susanne Kühn）双人展。作为Bluerider ART代理的中生代实力派德国艺术家，鲁普雷希特·冯·考夫曼与苏珊·库恩皆长期专注于具象艺术，以隐晦的风格语言探究人类潜意识状态及深层的心理与情感。艺术家透过有如戏剧般的“伏笔”，引领观者追踪画作中的预埋线索，逐步深入其构筑的超现实梦境，深入人类与自然环境的关系、自我身份的探索与建构等深刻议题。

作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，鲁普雷希特·冯·考夫曼选择围绕人的多种层面，利用当代绘画的视觉语言展开批判叙事与平行现实幻境。他创作油画、雕塑和纸上作品，灵感常常来自于生活经验以及文学阅读、音乐、电影等，其中尤以电影影响甚巨。相较于电影的时间叙事与声线的交织，绘画是定格的作品，考夫曼在绘画中引入前与后的分隔，以此打开更多表达的可能性，观看随着画面构图的引导往往产生强烈的情绪反应。他擅长观察与捕捉人的形象，但并非创作传统的“肖像画”。他的作品中常见反复被厚涂消失、模糊的面孔，指涉未设限且开放的人物形象。透过低彩度、抑郁色彩的连续性构图，考夫曼擅于捕捉深刻的个人时刻、个体的脆弱，也暗示一种普遍的人类经验。

具象艺术（Figurative Art）中的作品形象以现实世界中的对象为基础，并在各种可辨识的人事物中带入艺术家的观点与思想。考夫曼以内敛且细腻的方式进行人物绘画，以开放幽默的手法描绘当代人的矛盾与失落，创作融合超现实及荒诞不羁，谈论个人的疏离及孤独寂寥。他擅长在作品中讲故事，拥有充满黑色幽默及浓烈忧郁色彩的风格，一如其他跨越时代的创作者，反映出当下人们在动荡不安的社会中的行为、思想和感受。

「伏笔」中的另一位艺术家苏珊·库恩以写实风格为基础，绘画作品将不同时空的元素穿越与并置，强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质，将自然主义元素与高度人工形式的语言相结合，体现出强烈的个人特色。苏珊·库恩对油画、复合材料、版画、陶瓷等媒材皆有涉略。她在求学时代曾与新莱比锡画派同侪一起学习，作品带有德国浪漫主义色彩，其中可见山脉、月光、朽木、动物等自然的描绘，巧妙结合历史元素。库恩的绘画多以年轻女性为视觉焦点，在多层次繁复的空间中移动，特殊安排的构图及精确的细节描绘，让对象在空间中产生微妙的平衡，超现实的场景犹如当代舞台剧中流动变化的关系。人造空间也是库恩作品的核心，她经常引用扬·凡·艾克或丢勒等文艺复兴时期艺术家作品的构图，在空间、氛围与光的层次上让现实产生精确的幻觉。

此外，她更撷取日本版画、当代绘本或虚拟现实的元素，邀请观者进入她所创造的虚拟世界中漫步与探索，在超现实的末日场景中，人类、机械与猿猴的相遇，暗喻文明世界的起灭、大自然的抵抗与人类摆荡的宿命。库恩亦尝试限制色彩运用，有时甚至保留了大篇幅画布的白图像，运用低限的色彩，令焦点专注于主体对象。她创作复杂的场景，让熟悉的空间和时间界限被打破并重新排列，不同的时空背景中，每个物体都有自己的视角及相对的比例尺。近年她更重新定义了描绘的对象，减少复杂的画面语言，改变画面的意境，持续探问自己如何处理图像和图像之间的关系。

「伏笔」── 鲁普雷希特·冯·考夫曼与苏珊·库恩双人展，关注在当代经验中，艺术家如何通过人物、静物、景观与建筑及当代超现实网络文化的应用，表现艺术史中古典绘画构图与当代生活的关系。考夫曼以电影与文学元素的输入，构图、光线、颜色、裁切输出为个人创作的灵感，在神秘而魔幻写实的环境中，邀请观者思考人类经验的矛盾与复杂性。库恩则交织了超现实、拼贴与各种时空及领域的文化符码，她的绘画叙述创造了一个丰沛生命力的复合体，融合当代网络经验的世界，与观看者在过去、现在与未来进行有意义的对话。

展览将展至2023年7月30日，更多信息将通过Bluerider ART官方平台陆续发布。

「伏笔」──鲁普雷希特·冯·考夫曼 / 苏珊·库恩双人展
展期：2023 年 5 月 20 日-2023 年 7 月 30 日
地点：Bluerider ART 上海·外滩，上海黄浦区四川中路 133 号

关于艺术家及展出作品
鲁普雷希特·冯·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann，德国，b.1974）生于德国慕尼黑，毕业于BFA 洛杉矶艺术中心设计学院，曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院，现居住创作于柏林。作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕人的各种层面，利用当代绘画的视觉语言展现批判叙事与平行现实幻境。他曾于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约美术馆展出作品，作品获纽约知名收藏家族（Hort Family）、德国 Sammlung Philara博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等，众多公私立机构永久收藏。

此次「伏笔」将展出考夫曼的一系列代表作，作品“Die Gefahrten”（2015）取材自荷马史诗《奥德赛》，寓意艺术家寻找理想、归属和自我表达的过程。作品“Lying on the Sofa”（2016）追溯艺术家儿时的个人经验，在躺卧在沙发注视天花板时，想象一个颠倒世界，透过创造熟悉却令人不安的情景，也创造全新的视角，如同画中的潜水员漂浮在倒置的房间中，难以辨别其场景。“ Die Wild West Show”（2019）以美国西部荒野神话探讨人类对自然资源的过度开发与鲁莽破坏及反躬自省，以坚强独立的猎人形象包装人类的贪婪、自私和罪性，并以此反躬自省。

苏珊·库恩（Susanne Kühn，德国, b.1969）生于德国莱比锡，以写实风格为基础的绘画作品将 不同时空的元素穿越与并置，其作品强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质，将自然主义元素与高度人工形式的语言相结合，展现强烈的个人特色。于德国莱比锡视觉艺术学院主修绘画与版画，纽约视觉艺术学院和亨特学院学习，并获得哈佛大学拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫奖学金。在纽约和波士顿生活多年后，库恩 Kühn 现居住于德国弗莱堡生活创作，在纽伦堡艺术学院担任教授。她的作品曾多次被国际藏家与单位收藏，包括堪萨斯城当代艺术博物馆、德国新艺术博物馆、伦敦 Zabludowicz 艺术信托基金、哈佛大学施瓦茨艺术收藏、艾莉森彼得 W. 克莱因收藏、瑞银艺术收藏和德意志联邦银行等单位收藏。

此次在 「伏笔」中将展出她的近期精选新作：作品 “AMYG”（2023）是“ Vasa Smoke and plant”（2023）的姐妹作，探讨虚拟现实本身，作为一种新的绘画思维，对人类及生物结构增生进行探究，让有机体以特殊技术生长为类人类的型态，构成三维世界，创造时空迸发的宇宙撞击，画面以助手 Angela Stiegler 为主角，表现在自然与历史建筑中，人与动植物丰沛地生长的概念。作品 “Palette Konrad Witz”（2022）取材德国文艺复兴时期艺术家Konrad Witz 作品中的色调，以绘画将调色盘与卡通史努比跑步的脚结合，这种穿越的并置，显示了绘画的趣味与兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”（2023），参考了 17 世纪荷兰静物画，将艺术家所感兴趣的研究材料集合至此，也是艺术家不同性格及艺术观点的集合体。作品 “This is the back of my garden”（2023）则以艺术家自己居住及工作之地为题，暗喻着所在之人、技术、科学、历史、自然的当代经验，展开超现实氛围，并带有达达主义的诗意对话。作品 “Rosella ”（2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同时参考欧洲与亚洲艺术的语言，植物被描绘成科幻电影中不断滋长、型态自由的生命机体，饶富生气。

关于Bluerider ART
艺术，是心灵的最后一块净土
Art, the ultimate tranquillity within.

延续‘前卫艺术家康丁斯基（Wassily Kandinsky）发起的 Der Blaue Reiter （The Blue Rider, 蓝骑士）艺术团体命名，BlueriderART 由王薇薇女士（ElsaWang）于2013年独资创立 。

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