前言

渐渐垂老，时常想起年轻走的一条绵绵山路，九小时八十里。通向家人通向幸福。

半山腰的红土羊肠小径，两岸青山夹着清澈的溪流。顺水飘泊的木筏草蓬飘出炊烟，竹篙敲击河床的鹅卵石清脆的响声在山谷中回荡。人迹稀少，偶尔碰上行人会很亲切的点个头，樵夫，农人，水文站工作人员……最无奈的是面对无人的渡口，只能坐等会撑船的农人。时间凝固着，唯有山野里的花开花落。并行的外面世界对这一切一无所知。

此次展览的近作组画企图表现当年翻山越岭，天地寂静的感受。

另外一些零星作品则希望观众感受到作者历年创作过程中的悲喜自度一路风尘……

谢谢坪山美术馆，谢谢所有助我一臂之力的朋友。

梁铨

关于艺术家

梁铨

1948年出生于上海，祖籍广东中山，1980年赴美国留学，1984年任教于浙江美术学院(现中国美术学院)版画系，现工作和生活于深圳。

梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。

关于坪山美术馆

坪山美术馆位于坪山文化聚落北区，是深圳重要的公共文化设施。坪山美术馆以创新的体制机制，推动传统公立美术馆与民间美术馆的资源融通，汇聚各方能量，办一个专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆，成为集活力、包容、创意、互动为一体的新时代新都市美术馆新标杆，为市民群众带来新鲜、多元的文化享受和体验。

坪山美术馆｜深圳当代艺术家系列总序

历史的进入与深耕

深圳当代艺术的发展最早可以溯源至85新潮时期，当时深圳作为一个新兴的、充满想象张力的城市，催生和兴起了一些零星的艺术行动和个体实践，但其时，深圳的使命还是在于经济和政治领域的试验与奇迹创造，文化艺术的发展处于“萌而未发”的状态。

直至1997年，深圳同一年建设和开放了何香凝美术馆和关山月美术馆，深圳的当代艺术由此呈现出了日渐明朗的学术定位和版块性的崛起和活力。而2005年，由黄专先生参与发起的OCAT在深圳正式成立，标志着深圳当代艺术的主体意识的觉醒，可以说中国当代艺术的深圳立场和独立工作，助推了中国当代艺术的学术梳理和价值建构。深圳的当代艺术在这个阶段，也经历了空降式和事件型艺术的兴奋期，涌现出了数目惊人的双年展。客观而言，这一系列实践松动和培育了深圳当代艺术的土壤，也推动和塑造了今天的深圳当代艺术发展的基本面貌。

坪山美术馆的成立，便是在此背景下的应时而生和顺势而为。在过去两年多的工作中，我们始终强调以历史的眼光、当代的支点和审慎的判断来介入当代艺术的现场和地方艺术的建设，此次推出的深圳艺术家个案系列，也是基于深圳当代艺术的现实情境和发展阶段，期望以激发、助力和沉淀的行动推动深圳当代艺术的主体建构。我们希望通过个案的梳理来呈现深圳当代艺术的结构与肌理，肌理越饱满，城市也会更有精神的厚度和潜能。

深圳当代艺术呈现出个体迁徙、频繁流动的状态，我们对“深圳当代艺术家”的界定也因应这种特质。他们中既有深耕二三十年的艺术家梁铨、周力，也有在深圳开启其艺术的重要岁月后又北上的蒋志，还有新生代的80后艺术家李燎；既有近几年离开学院迁徙到深圳的薛峰，也有处于候鸟状态、将深圳作为“落脚城市”的沈少民。我们都将他们纳入到深圳当代艺术家的范畴进行考察、梳理和展览呈现。我们当然深知其判断本身一方面会推动地方艺术生态的基础建设，同时也意味着这个工作会充满挑战和艰辛。但我们坚信，发展到今天的深圳当代艺术，亟需对自己过去短暂而丰富的历史进行回顾、梳理和审视，并对此时此地的现场形成观察和判断。深圳当代艺术要继续靠前走，就需要有一些自我的审视和冒险。

记得已故的深圳当代艺术的重要推动者、艺术评论家黄专说过一句话：“不是什么时代都能进入历史，只有那些真正改变了我们的生活价值的时代才能进入历史；不是任何人都能进入历史，只有那些真正具有创造能力的人才能进入历史。” 坪山美术馆就是在寻找那些“改变”和“创造”，并将其编织到当代艺术的深圳叙事之中，我们希望以此为深圳、为中国南方当代艺术生态搭建出一些牢固和有时间重量感的“基础设施”。

坪山美术馆馆长 刘晓都
深圳当代艺术家系列读本策划 钟刚