北京常青画廊很荣幸在坐落于798艺术区中心的室内空间，第三次举办艺术家汉斯·欧普·德·贝克的个展。这位跨媒介比利时艺术家在画廊标志性的一楼大厅主空间打造了一间架上绘画陈列厅，展陈其中的作品包括13幅同系列水彩画，以及一间首映艺术家最新影像作品《灭点》（Vanishing Point）的放映厅。除此之外，艺术家还将在画廊其他空间展出20余件近期创作的雕塑作品。

展览将以叙述的形式从一楼大厅的水彩画开始向观众娓娓道来，这些画作描绘了迷人的雪景夜景和海景，以及神秘的人物、奇幻的动物和静物。而雕塑则刻画了成人和儿童的形象，他们通常处于冥想或高度集中的状态。大部分雕塑都在展现人与人生活之间的日常小插曲：从情侣青涩懵懂的爱情到晚年夫妇心有灵犀的默契。

此外欧普·德·贝克还将展出雕塑作品《珍奇屋》(Wunderkammer)，其中鳞次栉比地陈列着虚构的景观、低浮雕、各式各样的静物以及放大的自然元素。

展览名「Vanishing」（消失）根据词典解释，意为“突然完全消失”，或者数学意义上的“归零”。欧普·德·贝克对我们作为人类，有时会完全放空自我的一瞬饶有兴致，我们放下语言、逻辑以及一切关于世界的理性思考，任凭自己滑入自我迷失的永恒刹那。

在这样的一瞬，我们暂时忘却自己过去的身份以及置身的地点，对时间的敏感性以及任何外物带来的紧迫感都荡然无存，这将是一隅精神上的无人之境，空灵而寂静，受尘凡琐事牵累之灵魂将之视作沙漠中的绿洲。

从更加宽泛的哲学范畴，对艺术家来说“vanishing”意味着放弃自我中心主义，承认我们认知的相对性，接受我们作为人类个体，较之泛浩摩苍的永恒概念以及令人头晕目眩的无限宇宙时显得如此之渺小。

随着年岁的增长，我们会越来越多地面对身边家人以及朋友猝不及防的“消失”：祖父母、父母、姐妹、兄弟或朋友可能在转眼间从我们的生活中消失不见。这种“失去”无情、残酷而荒谬，欧普·德·贝克的许多作品都触及了“memento mori”（拉丁语：人终有一死）这句古老箴言，时刻警醒人们生命之短暂。艺术家的作品并未止步于此，它的存在高光了我们生命中微小而重要的片霎，并赋予他们以光彩和价值。

“大自然崇高的品质以及神秘的夜幕悄然滑入梦乡，全身心沉浸在游戏的幻想亦或小说的平行世界中，以至忘却自己的身份，陷入所谓“迷失自我”的境地”。艺术家围绕上述主题，用一种俏皮和自由联想的方式将水彩画、雕塑和一部影片有机组合在一起构成本次展览。这些作品不是在阐明一种特定的理论或观点，而是在介绍一种陌生的心绪、一个微不可查的小动作或是一枚蕴含故事可能性的种子。

新影片的名字《灭点》(Vanishing Point) 指的是：在一个透视的平面图上，两条代表平行线的线条向远处地平线伸展直至聚合的那一点。在画面远处灭点所处的维度上，我们无从探知三维的深度，因为一切都汇聚为一点。欧普·德·贝克将“灭点”拟作一个临界点：从可测量、可探知领域过渡到未知、无法理解的领域，或是从具象维度到抽象、心理、精神维度的临界点。

这是一部基于一系列大型黑白水彩画的单色动画影片，影片无字幕且画面充斥阴影。夜幕在自然和城市景观、建筑、内饰和人物的烘托下仿佛化作实质，将整部影片拉入幽暗的世界。影片开头是一个闭目仰卧、恬静休憩的小男孩。随后，跃入眼帘的是虚幻的景观、静物和人物。整部影片似乎是在记录一个神秘的梦，画面中的比例、视角和环境皆为虚妄。从精巧的特写镜头到宏大的全景视角，反之亦然，每一帧画面都彰显出艺术家精心雕琢的结构。再佐以作曲家兼音乐家Sam Vloemans特别创作，Hermes Ensemble演奏的音乐。音乐与水彩画面共同营造了一片辽阔宁静的天地，邀请观者短暂地迷失自我，陷入全然放空的状态。

关于艺术家

比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）1969年出生在特恩豪特市，当前在布鲁塞尔生活和工作。

他的的作品多种多样，包括巨形雕塑装置、影像、动画影片、雕塑、绘画、摄影、短篇小说、和舞台设计等。他的作品深刻反思了我们身处的复杂社会以及回荡其中有关意义与死亡的宏观问题。艺术家认为人是一种以悲喜交加的方式戏剧化地展现他周围世界的存在，最重要的是，艺术家热衷于刺激观众的感官，并邀请观众去亲历这些图像。他试图创造一种视觉小说，将一个奇迹而又静默的瞬间传达给观众。

他的理念来源于后现代时期里，人们的超脱和自我的迷失，这些在他的大部分作品里都有所体现。艺术家构想和建立了一些虚拟的当代都市场景，偶尔也加入几个让观众感到亲切的人物。布景既包括适合内省的安静区域，也包括偶尔显得笨拙的人群。他的作品反映了我们日常的生活、梦想、志向，以及我们的感知，包括对时间、空间、和两者之间的依存关系。汉斯·欧普·德·贝克的视觉语言是肃静而缄默的，时而严肃，时而讽刺，留下没有答案的疑问。

他参加的个展包括：《沉默与共鸣》，法兰德斯博物馆，卡塞尔，法国（2023）；《汉斯·欧普·德·贝克: 沉默的巡游》，阿莫斯·雷克斯，赫尔辛基，芬兰（2022）；《船夫和其他的故事》，常青画廊，圣吉米那诺，意大利（2021）；《短篇小说》，安德森画廊/桑德斯特伦，斯德哥尔摩，瑞典（2020）；《悬崖》，克雷姆斯艺术馆，多瑙河畔的克雷姆斯，奥地利(2019)；《孩子，陈列柜，照片和池塘》，常青画廊，穆琳，法国（2018），《与众不同》，市立美术馆,沃尔夫斯堡，德国（2017），《汉斯·欧普·德·贝克: 寂静的房间》, Krinzinger画廊, 奥地利维也纳（2016），《汉斯·欧普·德·贝克:特性》, Chamarande城堡, Chamarande法国（2015），《汉斯·欧普·德·贝克: 夜画》， 常青画廊，北京，中国（2014），《汉斯·欧普·德·贝克: 默演(2)》, MIT List 视觉艺术中心,美国 剑桥（2014），《汉斯·欧普·德·贝克: 寂静海》, FRAC Paca, 法国马赛（2013），《汉斯·欧普·德·贝克: 寂静海》, 艺术中心, 西班牙布尔戈斯（2012），《汉斯·欧普·德·贝克: 寂静海& 布景呈现》, Kunstmuseum Thun, 瑞士图恩（2011），《汉斯·欧普·德·贝克: 默演》, Smithsonian’s Hirshhorn 美术馆和雕塑公园 ，美国华盛顿（2010）等。

他近年来参加的重要群展包括：里昂双年展：宴会，以色列博物馆，耶路撒冷，以色列（2023）；脆弱宣言，里昂，法国（2022）；布鲁日三年展：创伤，布鲁日，比利时（2021）；常青画廊中国十五周年特展：未完待续，常青画廊，北京（2020）；濑户内三年展，濑户内海，日本（2019）；艺术巴塞尔无限, 巴塞尔博览会, 瑞士巴塞尔（2016），红线, 路易威登艺术馆, 法国巴黎（2015），视觉欺骗 II, 名古屋城市美术馆, 日本名古屋（2015），国际邂逅: 柏林艺术节, Haus der Kulturen der Welt, 德国柏林（2014），阿姆斯特丹国际纪录片电影节， 电影节, 荷兰阿姆斯特丹（2013），艺术影像 2011, 艺术巴塞尔迈阿密海滩，迈阿密（2011），都柏林当代 2011: 可怕的美丽 –艺术, 危机，改变 & 不顺从的办公室, 不同的场馆, Earlsfort Terrace, 爱尔兰都柏林（2011）等。

他的作品还受邀请参加了诸多国际艺术展会：威尼斯双年展，威尼斯，意大利；上海双年展，上海，中国；爱知三年展，爱知，日本；新加坡双年展，新加坡，新加坡；艺术夏季大学，泰特现代美术馆，伦敦，英国；高知-穆齐里斯双年展，印度；巴塞尔艺术展，美国；巴塞尔艺术展，巴塞尔，瑞士；濑户内三年展，日本；庭院雕塑，国家冬宫博物馆，圣彼得堡，俄罗斯；布鲁日三年展，比利时等。