原创在天⋯⋯上

文/鲁明军

上世纪初，激进的历史前卫运动彻底否定了漫长的艺术惯例及其历史，开启了一个全新的艺术时代。然而，自60年代以来，前卫的原创性却不断遭到质疑，特别是随着全球化和当代以降，几乎所有的前卫行动都不得不退出历史的舞台，替代它的是“复制”“挪用”“后制品”等种种反前卫、反愿景的话语。从此，我们不再相信前卫，也不再相信前卫的原创性，乃至原创性本身。

百年后，AI（如ChatGPT）的出现及其对艺术界及当前艺术惯例的威胁，将我们再次逼到了一个历史关口。且不论它会不会取代艺术家，乃至取代所有创造（意）性的活动，至少，对于我们已经习以为常的艺术创作经验和方式而言，它的出现无疑是致命的。也因此，为“前卫”招魂，重申“原创”的意义，在某种意义上成了艺术家和艺术行业自我“拯救”的道路之一。我们并不期望由是掀起一场伟大的艺术运动，至少可以因应危机，尝试一次彻底的自我清洗和自我革命，尽管这在当前依然举步维艰。

展览更像是一次问卷调查，可喜的是，我们发现应邀参与的36位（组）艺术家普遍对此并不焦虑和悲观，反而表现得格外乐观和积极，甚至觉得这是一个前所未有的机遇。故所谓“原创在天⋯⋯上”，在此包含两层意思：一是我们依然承认原创是个神话，原创只在天上有；二是尽管如此，我们还是相信原创的可能及不可替代的必要，所以，它不只在天上，其实也在人为，只是它需要一个历史的机缘，就像百年前或今天这样。

关于策展人

鲁明军，复旦大学哲学学院青年研究员。策展人。近年策划“疆域：地缘的拓扑”（2017-2018）、“没有航标的河流，1979”（2019）、 “靡菲斯特的舞步”（2021）等展览。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世纪》等刊物发表多篇论文。近著有《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）、《裂变的交响：20世纪中国艺术的三个当代时刻》（2021）、《前卫的承诺：〈十月〉访谈录》（2023）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金；2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC），同年，获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。