“我画中的物件来自我的童年回忆，也代表着那些至今仍然在我的生活中的事物或情绪。它们像是某种蹦床，通往更深层的事物，也是一个引入回忆、思考与问题的舞台，敞向未知。”

—— 安杰尔·奥特罗

安杰尔·奥特罗（Angel Otero）以独特的视觉叙事方式而闻名，将魔幻现实主义与抽象表达、观察与想象、过去与现在相交织。6月1日起，豪瑟沃斯香港将呈现「海之忆」（The Sea Remembers），奥特罗自2022年加入画廊以来的首次亚洲个展。奥特罗的作品通过叠涂、剥离、拼贴油彩颜料这些劳力密集型的创作手法，由抽象图像创作出发，通过艺术史与自己的生活经历来探讨「记忆」这一概念。

展览呈现9幅全新画作，于画廊两层空间展出。这些大型布面作品融合了奥特罗具象与抽象的创新手法，是艺术家对油彩创作的进一步探索——既作为一种创作媒材，又是艺术家进行自我反思与分析的渠道。奥特罗从他在波多黎各的成长经历与近期的回忆汲取灵感，并受到威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等艺术大师在态势绘画领域的影响，创作出一种迷人、奇特的视觉境界，以回忆的透镜为日常物件赋予生命。

展览标题取自同名作品《海之忆》（The Sea Remembers，2023）。作品里，一架来自奥特罗工作室（前身是纽约上州的一座教堂）的直立式钢琴在深红色的波浪背景下被潮水吞没。钢琴四周环绕着橱柜、电话、海浪与帆船图画等物件。透过水面可见浸没的地板铺满了波多黎各常见的瓷砖，图案灵感则来自传统西班牙瓷砖纹样。这些瓷砖在波多黎各家庭中十分常见，影射着艺术家的私人回忆与波多黎各殖民历史的集体记忆。

奥特罗常思考海洋这一主题——它美得摄人心魄。此次个展首次展出奥特罗全新系列，进一步推进「水」这一主题，创作出波澜起伏的海浪，如《防波堤》（Breakwater，2023）和《航行》（The Voyage，2023）等。艺术家将其在波多黎各的成长经历与展览所在城市香港之间建立起联系——它们都是被海洋这美丽而强大的力量所包围的岛屿。而这些海浪也代表了艺术家，及其记忆不断变化的本质。

“这些巨浪的概念是隐喻性的，它们不是某种景观地貌，而是独特的事物，代表着洗尽、卷走、带来，以及变化。它们是情感的波澜，也是自然的海浪。”

—— 安杰尔·奥特罗

在这些波浪中，奥特罗嵌入了椅子、床和镜子等物件——它们通常代表着艺术家的家人。奥特罗在作品里赋予日常物件以超现实的属性——游走于姿态与隐喻、记录与回忆之间，像是行走在梦境中。

展览中亦有一系列抽象新作，如《加勒比交响乐》（Caribbean Symphony，2023）与《月河》（Moonriver，2023）。这些抽象作品的构图极具质感、色彩强烈，是奥特罗对油彩的物质性与可能性进行实验的经典范例。这些迷人的抽象画植根于艺术家的个人经历与对艺术史的参考，但他并没有直接揭示灵感来源，而是将它们层层叠加并拼贴在一起，既像历史摹本又是全新创作。

与典型的绘画过程相反，奥特罗开始创作新作品时，先在有机玻璃上绘制前景场景，而后逐层向后绘制背景——常受到历史抽象杰作启发。随后，他再以一层布料稳固住整个画面结构，然后将其整片刮下并固定于画布上。最后，他继续在画面表面添加如锅碗瓢盆、百叶窗、宾果游戏票与折叠纸扇等物件的图像，以此创造出全新的多层次构图。

艺术家以这种方式将过程与意图结合，透过其高超的手法叠加并糅合不同来源的意象碎片，还原了我们对过去不准确、甚至被扭曲的记忆，将其重组并构建出当下。

关于艺术家

安杰尔·奥特罗1981年生于波多黎各的桑图尔塞，2004年他在芝加哥艺术学院取得了艺术学士学位。目前他来往于纽约与波多黎各两地。奥特罗的近期大型个展包括2017年在纽约布朗克斯美术馆（The Bronx Museum of the Arts）与2016年在休斯顿当代美术馆（Contemporary Arts Museum Houston）的展览。2009年奥特罗取得艺术硕士学位后不久，参与了芝加哥当代艺术博物馆的展览「群星」（Constellations）。

他的作品被多个公共与私人收藏机构收录，包括波多黎各的贝雷兹迪文收藏（Berezdivin Collection）、纽约布朗克斯美术馆、芝加哥德保罗美术馆（DePaul Art Museum）、伊斯坦布尔现代美术馆、堪萨斯城肯珀当代美术馆（Kemper Museum of Contemporary Art）、上海龙美术馆、迈阿密马古利斯收藏（Margulies Collection）、芝加哥当代美术馆 、堪萨斯州内曼当代美术馆（ Nerman Museum of Contemporary Art）、北卡罗兰纳美术馆、纽约古根海姆美术馆、芝加哥瑞银艺术收藏（UBS Art Collection）、弗吉尼亚美术馆。