2023年6月7日起，和美术馆将呈现当代最具影响力的艺术家之一罗尼·霍恩(Roni Horn)个展「罗尼·霍恩：非梦 亦梦」。此次展览不仅是霍恩在中国的首次大型个展，也是其于亚洲举办的最大规模展览，由艺术家与和美术馆共同策划。围绕霍恩长期坚持的创作理念，美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇，拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。展览将于美术馆的一层至三层展出，呈现50组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。

霍恩的创作涉及诸多不同的话题和材料，通过对绘画、摄影、雕塑和艺术家书等多种媒介的运用，她的作品持续发问并不断制造不确定性，以避免对作品下任何定论。与此同时，霍恩一直以来对身份、意义和认知的易变性以及成双成对（doubling）概念兴趣浓厚，这些贯穿了她过往的创作，并仍持续推动著她的艺术实践。

1990年代中期以来，霍恩创作了一系列的实心铸造玻璃雕塑。在这些作品中，融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中，逐渐在模具中成型定性，并在完成的雕塑侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。而与之形成强烈对比的是，雕塑顶面经过火焰抛光，如同充满张力而略带弧线感的水面。这散发著诱人光泽的表面，把观者的目光吸引到雕塑通透明亮的内部，彷如俯视一汪清水。时而暴露在阳光之下，时而又隐身于阴云之中，霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素（如天气）来展现她对色彩、轻重和材料不同性状的实验。外观持续而微妙的转变也将作品置于一种永恒的变化之中，从而拒绝了任何一种固定的视觉标识。与此同时，人们可以从霍恩雕塑不断变化著的外观中发现意义，并将作品与个人身份的概念联系起来。

对霍恩来说，绘画是她整个艺术创作的基础，并一直支撑著她更加广泛的艺术实践。她所创作的那些精妙的纸上作品反复地探讨了诠释、反射和文本游戏等主题，并结合这些主题研究了色彩的物质性与绘画的雕塑性。霍恩对语言的关注也渗透到了一些绘画作品之中，文字就是她的图像，而她也以一种表现主义的方式来描绘这些文字——这一过程结合她自己的工作方法，使字母也变得模糊起来。

霍恩的摄影作品同样探讨了身份和可变性的概念。这些摄影作品通常由多个部分组成，并以一种展开包覆的方式在画廊空间里进行展示。例如，在她的系列作品《被挑选的礼物》（The Selected Gifts，1974–2015）中，看似无动于衷的拍摄，实则隐藏著情感的价值。在这里，霍恩收集的宝藏漂浮在崭新的白色背景之上，带著艺术家标志性的连续排列风格，通过物件和他人来讲述自己的故事——这也被艺术家称为“一种间接自画像”。多态性对感知和记忆的影响以及重复和成双成对的意涵，是霍恩作品中的一个核心要素，也是创作这个系列和她的其他摄影作品的基础。