西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作即将推出联合策展项目姚清妹个展“鼹鼠”。作为艺术家在中国的首个美术馆个展，姚清妹将延续其一贯对于行为艺术与影像的探索，通过为西岸美术馆创作的近十件全新影像作品，邀请观众步入身体与空间的多重景观，感受虚构与现实的交融，在叙述和沉思之间游走。展览将于2023年4月29日至2023年9月3日向公众免费开放。

洞察现实 多媒介融合表达

艺术家姚清妹以行为艺术、表演、影像为媒介，在过去十年间，为当代艺术领域带来了一道独树一帜又耐人寻味的风景。她的作品有一种介于游戏和批判之间的喜剧色彩，她通过对生活情境的细微洞察，总是能察觉现实中的某种规训，通过自己和他人的行为表演——经由挪用、错位等形式，揉杂剧场布景、服装、装置、声音诗以及受现代舞启发的编舞等多形态的表现手法，以戏谑化的方式阐释其中的不合理。她的创作也时常呈现某种对峙中的张力状态，带有一丝幽默色彩却又充斥着一种意味深长的理性思考。

时空交错 体验多重叙事

在展览“鼹鼠”中，西岸美术馆展厅0内设立了多个彼此独立又交错的房间，探索着人物与空间充满矛盾与张力的关系，从影像内部的空间环境映射到外部的展厅空间，以一种挑战常识的逻辑联系在一起，同时散发出愤懑的感觉和真实的戏谑性。

展览以位于展厅0中央的作品《鼹鼠》为中心，开启一段段似梦非梦的时空错位体验，黑暗中的舞者、办公室的职员、待在床上的奥勃洛莫夫、美丽的鼹鼠等，作品中的人物皆依靠各自身体的独特性和自身的活力来克服周遭环境带来的压力，他们好奇地探索着所处环境中最微小的细节与可能性。进入到每个空间，观众得以拥有私密的空间与作品相处，沉浸其中并自行探索。

当代个案 先锋实验探索

作为西岸美术馆展厅0先锋实验性质与互动性探索的延续，“姚清妹：鼹鼠”以独特的策展视角和呈现方式，让展览与当下息息相关的现实生活形成某种照应，为观众带来前所未有的沉浸体验。该展览亦是聚焦中国当代艺术家的创作实践，于展厅0呈现的又一当代个案。该系列将持续为当代最具代表性的一些艺术家提供自由和实验的创作场域，邀请观众步入难得一见的突破常规、拓展视野的前沿风景。

关于艺术家

姚清妹的实践打破了表演与其场地之间的界限，她以身体为媒介在公共空间中实施干预，以扰乱既定规则，探索象征性符号以及被符号哺育的身体如何在日常生活中获取或丧失权力。她的现场表演和与表演相关的多媒介实践通过挪用，错位和讽喻的手法提出了关于抵抗的多种不同形式，其架构揉杂了剧场布景，服装，装置，讲演教学，声音诗以及受现代舞启发的编舞。她的创作时常纠缠于某种对峙中的张力状态，即富有一种滑稽的诗意幽默又保有一种天真的暴徒情怀。她企图通过挖掘身体的自然松弛和个体的自发性来激发语言，肢体和思想观点的碰撞，触及权力框架和既定机制的痛点。

姚清妹，1982年出生于中国浙江省，现生活、工作于巴黎和温州。2013 年毕业于阿尔松国立高等艺术学院，获得法国国家造型美术硕士学位；2014 年获得法国第59 届蒙鲁日沙龙（Salon de Montrouge) 评审团特奖；2017 年获得上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖；2018 年获得巴黎第68 届“青年艺术创作奖”（Jeune Création)，2022年她获得了及亚洲文化协会的纽约驻留奖助以及法国巴黎大区AIC个人艺术项目基金。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆，北京泰康美术馆和旧金山卡蒂斯特艺术基金会等公共和私人基金会收藏。她曾在巴黎东京宫、图卢兹白亭美术馆举办个展，在英国白教堂美术馆，巴黎欧洲摄影之家，慕尼黑艺术之家博物馆，上海当代艺术双年展，欧洲青年艺术双年展，北京尤伦斯当代艺术中心、香港Para Site艺术中心等机构展出作品，参与影像放映及实施现场表演。