2023年5月27日至8月13日，龙美术馆（西岸馆）将举办日本艺术家六角彩子在中国的首次大型个展“靠近你的宝藏”，呈现艺术家从2006年迄今创作的130余件作品。

5月26日，展览举办开幕仪式，龙美术馆馆长王薇、艺术家六角彩子出席致辞。王馆长表示：“无论是艺术家在异形画布或传统木制花瓶上创作的探索，还是本次首次展出的青铜雕塑，都让大家从各方面了解到艺术家的创作。每一件作品都包含着艺术家的心血和智慧，展现了六角彩子对艺术的独特理解和创新精神。”

为最好的呈现本次展览，艺术家前前后后筹备了3年多时间。开幕式上，六角表示：“本次个展是我期待非常非常久的一次展览，而且我也为展览准备了好多年时间，希望大家来有所获，过得开心。”

展览以一组艺术家创作于2006年的早期作品启幕。瓦楞纸板上，大眼睛人物形象是绝对主角，他几乎占据整幅画面，艺术家大量运用红蓝黄和黑棕色进行涂鸦似的创作，极具视觉冲击力。

六角并非学院派艺术家，她在20岁前后（即2002年左右）开始自学绘画，不用画笔，而是采取以手蘸取颜料，直接在瓦楞纸或画布上涂抹的风格进行创作。

2006年，六角因为在村上隆主持的GEISAI中斩获童军奖而收到关注。2006年左右，她开始在日本与阿姆斯特丹之间往来；2010年，远渡柏林；2019年将活动重心移至葡萄牙；2011年在荷兰的艺术厅美术馆开设个展，此后她所活跃的舞台愈发广阔，在世界各地的艺术机构都举办过个人展览。

据了解，六角在创作时也从来不会构想草图，她用手将颜色涂抹于画面之上，伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。有时候绚丽的背景已经铺满整个画布，六角还是能为少女找到一席之地。

手与身体直接相连的创作，或许更能表达艺术家创作时的情绪变化。

本次展览更多是一批2020年至2003年期间的创作，画作中的少女有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，如同伫立在盛开的花田，飞翔在天空，漂浮在七彩云朵上，时尚可爱，浪漫梦幻。少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣，少女占据观者视线，色彩蜿蜒流动，增强力量。六角说：“（少女）不管是不停地逃跑还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量。”

以“宇宙战争”为主题的系列作品，被单独安排在展厅一面展墙上，大小不一的星球错落分布，大眼睛少女乘坐形态各异的宇宙飞船穿插其中。画布边界随飞船形状而改变，它们如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

“花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑被安排在展厅后半段，这是六角更深入的探索创作媒材，将二维创作延伸到三维空间。“花瓶”系列，六角在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画，画面360度连贯，木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。

青铜雕塑脱离了色彩，让观者更加专注于少女本身，思索不同表情少女的内心世界。2011年，六角在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女3D化制成雕像，之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品，或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作，对于六角来说边界是不存在的。面对新鲜的事物，她永远保持向前，跨越各种边界，让创造的喜悦将自身充满。

展览结尾是一组特别为龙美术馆展览创作的瓦楞纸装置作品，它们呈半圆、椭圆或葫芦状的扇形，大小不一，组合在一起，拱卫在高3.3米、宽4.5米的巨大《无题》作品两侧。《无题》中的大眼睛少女，胳膊向中间围拢，仿佛要拥抱一团祥云，而这组作品的摆放方式，也呈现出祥云形状。

本次展览将展出至8月13日，每周五、周六、周日开放夜场至20:00，19:00停止入场。