佩斯画廊香港空间正在呈现美国雕塑家乔·夏皮罗（Joel Shapiro）个展，并展出至7月20日。作为其在香港的首次个展，本次展览将回顾夏皮罗从20世纪90年代至今的艺术实践。

夏皮罗持续探索着抽象与具象之间的界限，并始终专注于通过雕塑与建筑、景观对话，从而参与并激活所处空间。他利用丰富的材料及创作方式，不断探索雕塑改变观者对于空间、尺度以及物质性的感知能力。

乔·夏皮罗（1941年生于纽约）创作了一系列在材料、规模和形式方面的作品，包含了对过程的调查和直线形状的词汇。他从1970年代的后极简主义一代中脱颖而出，在机构批判、解构和城市干预的时期发展了他的实践。颠覆了抽象和表现之间的区别，夏皮罗重新考虑了现代具象的传统，创造了抽象的几何雕塑。他在他的作品中激发了一种运动感，通过简化元素的安排，有力地暗示了活跃的人类形式，似乎在伸手、平衡和跳舞，吸引了观众的身体和心理与空间的关系。

此次在香港举办的个展呈现了艺术家悬挂在天花板、墙壁以及独立于地面上的木质及青铜雕塑，重点聚焦艺术家在其跨越三十年的作品中对于重力、质量以及形式的关注。

无论是悬挂在天花板上，还是从墙壁上伸出，或者立于地板上，这些雕塑都以重力作为基本特征，通过不稳定的连接方式强调了它们自身的脆弱性和轻盈性。形式和姿态的重复贯穿了艺术家本次在香港空间展出的全部作品。正如诗人彼得·科尔（Peter Cole）在2014年佩斯出版的关于夏皮罗的文章中写道的那样：”那种不稳定的姿态的感觉，一个人跌跌撞撞、又被扶起的感觉。”

展览以夏皮罗于20世纪90年代创作的作品开始，其中包括一件创作于1994-1995年间的大型青铜雕塑，将观者的注意力引导至地面，继而又被另一件色泽微妙的木质雕塑吸引至展厅墙面，后者由两件彼此纠缠着的形象组成。而一件更近期的雕塑则只有部分上色，如同被凝结般悬置于展厅中央。

这些富有重量感的作品与展厅中的其它展现出艺术家近年创作的那些看似更为轻盈、连接方式更具不稳定性的作品形成强烈对比。其中有两件代表性雕塑：一件为空灵的蓝色；另一件则是柔和而明亮的黄色，从展厅天花板悬垂而下，轻触地面。

关于艺术家

乔·夏皮罗1941年生于美国纽约，他是一位世界知名的美国雕塑家。他曾经受邀参与超过30件公共雕塑的创作，作品遍布于亚洲、欧洲和北美。同时，他在全球范围内举办了超过160次个人展览与回顾展。在他最近对形式与色彩表达的探索中，夏皮罗将已经上色的木质结构悬挂在房顶、墙壁甚至地板上，以此脱离建筑本身来探索空间的可能性。他亦擅用各种不同尺寸、材料各异的几何零件组成雕塑，它们之间由铁线，螺丝和钉子相互连接并邀请观众重新思考对空间和物质的感知，任由观众去构思想象他的每一个作品，通过每个人的自由感知和根据每个人在作品前所处的不同位置获得不一样的体验。夏皮罗成功地创造出充满活力的作品，使得人们能通过它们的动作和方向去感受空间。