安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的一个贫民区。小时候，安迪·沃霍尔患上了一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，他无法控制自己的动作，皮肤满是斑点，头发稀疏，甚至连话也说不连贯。

母亲朱莉亚·沃霍拉给予他了更多耐心与陪伴，为他找来彩色杂志、漫画和故事涂色书，自此安迪·沃霍尔就喜欢上了涂涂画画。

每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。他通过妈妈的引导，在家涂画、制作拼贴画、收集明星海报……这些视觉图像映照在沃霍尔童真的眼睛里，默默影响了他的未来。童年剪剪贴贴的小纸片，也成为了大师安迪·沃霍尔与波普艺术的渊源。

『 四大展出单元，书写不朽传奇 』

此次安迪·沃霍尔—后工业时代波普艺术展是由安迪·沃霍尔基金会授权展出的大型个展，继北京、上海、成都之后在国内的第四站，同时也是安迪沃霍尔在山东的首次个展。

本次展览一共展出了“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元，共计80余件作品。大家可以一站式观赏玛丽莲·梦露等名人肖像系列作品、坎贝尔罐头、花卉和奶牛，还包括其他照片、海报和视频电影，品味安迪·沃霍尔近40年艺术生涯。

在沃霍尔的作品中，他将代表大众文化的图像(例如:金宝汤罐头、可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲.梦露头像等)不断复制、变换颜色再排列组合,形成了一种重复并带有冲击力的画面，用无数的复制品来取代原作的地位，有意地在画中消除个性与感情的色彩，他说：我想成为一台机器。

纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）曾举办“安迪•沃霍尔：坎贝尔汤罐头和其他”展。1962年，安迪•沃霍尔画了第一个坎贝尔汤罐头（番茄米饭味），同年在洛杉矶费鲁斯画廊，沃霍尔举办了自己的首次个展，展览展出的绘画作品是32个不同口味的坎贝尔汤罐头。

32个的数字是坎贝尔汤罐头的32种口味。20世纪50-60年代它们曾经是美国中产阶级家庭的主食。沃霍尔所反映的是真实的大众生活：食物，金钱，家庭，廉价娱乐和死亡。

在1962年的首展上，费鲁斯画廊共出售了5件汤罐头作品，然而，展览结束后画廊总监Irving Blum认为应该保留32种汤罐头口味的完整性。于是，他以1000美元一张的价格从买家手中回购了这5幅作品。1996年，这32件绘画作品被MoMA以1500万美元的友情价收购。这也成为MoMA收藏史上重要的一笔。

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《花》

安迪沃霍尔1964年至1965年间创作的花卉画，最初的灵感来自于摄影杂志里的一篇文章，上面有几朵花的照片特写，并描述了新型柯达家用色彩处理系统如何处理色彩。安迪沃霍尔裁剪图像，复制，增强对比度，而后用丝网印刷的方式做出来。

这一时期，沃霍尔已经有着颇为鲜明的画风了，图案古怪迷人，并且带有一种不规则、粗糙的手工质感。他往往先用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指按压，将图案印在另一张吸水纸上，最终“制造”出略带模糊、呈锯齿状的线条。

《花》带有一种撩人的张力：直接的魅惑风格与沃霍尔创造力中的颠覆性之间的对决。沃霍尔以俗艳的浮华将花朵商品化，褪去它们乡野浪漫感的同时呈现出玩世不恭的嘲讽感：画面中像是人造的花瓣象征着人世无常和有限的生命，令人迷醉又无法抗拒，而这特色，也正是波普艺术时代虚空的象征。

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《玛丽莲·梦露》

由匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆组织的主题巡展“安迪·沃霍尔：启示录”于2021年11月19日在美国纽约布鲁克林博物馆开幕。安迪·沃霍尔从宗教圣像画中汲取灵感，并将名人形象转变为现代偶像，把世俗的东西变成了神圣的东西。

宗教图像有着强烈的象征性、连续性以及丰富的视觉效果，这些特点为安迪著名的图像复制和转译技术奠定了基础：《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔名人肖像丝网版画开端。玛丽莲·梦露的去世，安迪·沃霍尔注意到大众对于她的狂热爱恋。于是，他将玛丽莲·梦露的剧照翻印、复制及转印，在不断变化的波普色彩下，梦露仿佛产生不同的情绪变化，与当下大众意识相契合。

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《奶牛》

1960年代安迪·沃霍尔创作陷入瓶颈期，他不停寻找新的题材，创作也一度停滞。

于是沃霍尔找了一些田园的元素，奶牛成为一种象征符号。这些创作于1966年至1976年之间的“奶牛”形象来源当时所流行的冰淇淋广告中的牛头形象。当画展时极具视觉冲击力的奶牛图案铺天盖地，仿佛能自我复制的作品一样。

沃霍尔自己所言：“生命不就是通过重复自己而变化的一系列意象吗？”没有什么比“死亡”更代表死亡，同样也没有什么比“生命”更代表生命。