宇宙画廊荣幸宣布即将呈现群展“空间的诗学”，带来蔡磊，古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta)，倪学敏，温一沛四位艺术家的作品。展览将于2023年6月17日开幕，持续至8月15日结束。

■展览标题 “空间的诗学” 源自德国哲学家马丁·海德格尔 （Martin Heidegger）对存在以及空间的重新定义，通过探索周围，日常，近切世界的存在，于熟悉的领域依寓、逗留、解构 “在之中” （Being-in) 的哲学。参展艺术家跳脱固定范围中的顺延视角，以光线，色彩重塑结构，氛围与空间，查探那些已存在事物背后的精神延伸。创作者笔下的空间，蕴藏于我们熟悉的 “周围世界”，其中间所勾画的，连接的整体因缘联络，才是周围物体所存在的基础。在这些基础上，我们所依附的存在方式，是寓居于世 （Being-in-the-world) 的本来意义。

■在海德格尔的定义中，诗意被引申为存在与反应，“存在是存在者的存在，存在者存在是改存在者能够对其它存在者实施影响或相互影响的本源，也是能被其它有意识潜质存在着感知认识决定利用的本源”。本次展览提出了对空间，存在以及链接的逻辑理解，探寻存在形式上的生存论术语，而在此之前，是对我们认知世界本质性建构。艺术家引领观者进入他们以线条，色彩搭建的不同维度世界，于链接与符号背后延续海德格尔 “何以诗意的栖居”，探寻 “空间的诗学”。

艺术家介绍｜Artist Profiles

蔡磊|Cai Lei

b.1983 吉林

■蔡磊于2009年毕业于中央美术学院雕塑系，2015年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。现工作生活于北京。蔡磊是中国80后青年艺术家，多次获奖，并活跃于国际艺术平台，数次参加国内外重要的美术展览，包括泰勒基金会（法国巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），路易斯安那州大学美术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国）。蔡磊的作品探索空间与幻觉之间的关系。他的艺术实践显露出对平面性的兴趣，以空间错觉概念，描绘二维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或是角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实性之间的张力和转换。

古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta）

b.1985 印度

■古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta） 是一位活跃在国际舞台上的印度艺术家。他毕业于印度勒克瑙大学美术学院，并获得美术学士和硕士学位，随后在中国美术学院进行了两年的“高级学者研究计划”。目前，他正在上海美术学院攻读博士学位。他的作品曾在印度和国外许多著名的艺术双年展中展出，包括第二届印度新德里版画双年展、第二届深圳大芬艺术双年展、第五届和第八届北京国际艺术双年展，他还参加了印度国际研讨会第八届北京国际美术双年展……

■古巴塔精通多种艺术媒介；绘画、素描、陶艺、装置、综合媒介，通过色彩、形式、肌理、空间划分的精细表现来表达他的艺术理念。古巴塔痴迷于艺术的多样表达形式，通过不断的研究和实践，在他的作品中体现出一种融会贯通和创新的精神。古巴塔的作品一直是实验的标志，通过不同的概念传达艺术的本质，但它们之间又通过文化互相关联。“线与空间”系列作品便是他探索和焦虑的完美例证。

倪学敏|Ni Xue Min

b.1996 安徽

■倪学敏2022年硕士毕业于湖北大学油画系，湖北省美术家协会会员，现工作生活于河北。

倪学敏的作品中，秩序感对应的不是墨守成规与古板，更像是一种近乎梦幻的浪漫。直观画 面人的痕迹被进一步抽离，取而代之的是一些失去日常经验的物象，这些物象在脱离真实空 间逻辑后获得了一种超然的象征力量，让这些“无人之境”有了生命的痕迹和人的温度。画 面中的虚构世界与我们所处的现实世界之间，再看与被看的关系中，以一种绘画精神为指引展开对理想与现实、虚无与永恒、自我与他者等关系的凝视与追问。

温一沛|Win Yi Pei

b.1988 河北

■温一沛于2014年在美国Pratt Institute(普瑞特艺术学院）绘画系获得硕士学位，他将平面性”的画布上构建空间，探讨空间结构与日常生活之间的关系。近几年温一沛的作品一直活跃在国内外的舞台上，其中包括2018港澳视觉艺术双年展；北京民生美术馆（2018）；

当代唐人艺术中心（2017）；Prattinstitute(普瑞特艺术学院），纽约，2014；等。温一沛近期作品一直进行的垂直建筑系列作品是对此前观看视角的延续和发展，精确定位了城市内垂直高层空间中观看的视角，以室内多重结构的特定复杂视角向外观看城市风景。黑夜，闪电，远山、泳池成为此系列中常现的意象。它们被不同光线、氛围下的垂直空间与建筑结构分割开。画面中极小的具象静物，比如椅子、沙发、镜子，定义了空间的属性与尺度，也与温一沛常用的暖色椭圆形吊灯一起暗示了人类活动的存在。